课程名称 课程课时 招生对象
钢琴培训-九级每节课60分钟，每期20节课 有钢琴6级以上基础
☆钢琴简介☆
Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，*音为A；也有再加一个小三度的，*音为C（88键）。 钢琴*次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
☆钢琴教学方法☆
无忧音乐培训中心的钢琴课程采用一对一个别课的授课方式，老师针对每个学生的特点进行个性化教学。老师上课除传授钢琴基本演奏基础和技巧，并结合视唱练耳和乐理等方面的知识，着重培养学员对音乐的表现力、理解力、感悟力，从而激发学员对音乐的学习兴趣，提高学员的综合能力。坚持学习还将提高学员双手以及身体的协调能力。
☆钢琴课程内容☆
九级A组（1） 练习曲 车尔尼
此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接，右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲，但不能给人一种失去弹性的感觉，要通过右手很富于弹性的和弦奏法，使得曲子弹起来。右手要带动起积极性，声音听起来要很漂亮，和弦要弹奏整齐。乐曲*两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些，但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会，这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练，但右手也起了很大的作用。
九级A组（2） 前奏曲与赋格 巴赫
此曲是巴赫当年为教学而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条，但不要过于突出这个旋律线，否则声音上会显得不是很平均。要求每一个音都很平稳，并且非常清晰。我们要通过学习巴赫的作品，找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。后面的赋格没有写连线或是跳音，建议主题用断奏（跳音）的方法来弹，并要注意长线条的句法，要渐弱。从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹，要用连奏，并要求一只右手弹出两个声部的效果。五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音（颤音tr）弹奏时要在第三拍上把声音停断下来，也就是一、二拍弹，第三拍休止。第四行中左手也有一个装饰音（颤音tr），弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些，弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。
九级A组（3） 奏鸣曲 a小调*乐章 （K 310） 莫扎特
此曲是庄严的快板，调性上虽然是小调，但性质是比较庄重的，建议速度不要太快，要适中。整个乐曲表现出坚定的信念。不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要弹得很有份量，很有力。另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线，这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值，而没有这一道横线时，时值上要与后一个被装饰音平均分配。这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页*行到第五行，这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时，要特别注意两手要对齐，音量上左右手要平衡。对于这些比较困难的段落，同学们应多加练习。另外六十三页第四行*、二小节右手有一串小音符，因为在音区、音位上的差别，所以要特别注意。*小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些，并且这里的力度要求也是强（f），可以弹奏成小范围由慢渐快的快速弹奏，这样更便于演奏出有力量的感觉。
九级A组（4） 小丑 维拉.罗勃斯
这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白键交替弹奏的原因。乐曲速度非常快，而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法，好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。但力度要均匀，左手基本上都在黑键（半音键）弹奏，右手则在白键（全音键）弹奏的时间最多。此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点，要弹得非常准确。另外，六十六页第三行*两小节的弹奏不要停顿，要一气呵成。困难之处在六十五页第三行，主要是右手在完成和弦的同时，还要突出一个旋律，声音上不要弹奏得太浑浊。要能听出并不是十分动听的歌声来。乐曲尾声可以处理成弱（p）的结束，也可以处理成强（f）的结束。但建议全曲结束前要有一个弱（p）力度的铺垫，才能更好突出*一个和弦的很强（fff）奏。不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。
九级B组（1） 练习曲 莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5）
这首练习曲主要是训练右手。要弹奏得非常流畅、非常优美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。不要弹得干巴巴。右手力度要非常轻，非常流畅。从谱面上看起来，并不是很难，但真正做到按前面所提到的要求来弹奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。
九级B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂 （G大调）
此曲的特点是音乐非常明快、非常生动，节奏上要富于动力。连线与跳音要区别开，并且突出出来。从演奏技法来谈，跳音的演奏要用手腕弹奏，不要用手臂，动作不要太大。连线的演奏完全是用手指来弹奏，手指要干净，颗粒性要强。我们选用这位作曲家的作品，一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的，另一个是为了在学习这首作品之后，广泛的练习这位作曲家的作品。
九级B组（3） 奏鸣曲（OP.2.*） （F小调*乐章）贝多芬
这首作品已不再是为初学钢琴的学生们准备的。因为此曲音乐上的份量、技术上的要求，以及声音上的要求已经不是一个初学钢琴者所能达到的。此曲要表现出一种决断，一种力量的内涵。音量上所要求的比莫扎特时期更强有力一些，情绪上要充满激情，要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快，第二小节的三连音多次出现，节奏要弹准确，并且与左手配合好。七十四页第二行要求力度上一方面做渐强到强（f）奏的准备，另一方面速度上要做渐慢的感觉。七十六页六十八小节左手出现一个富有表现力的旋律，要求把这个旋律弹奏得深厚一些。*结尾（七十八页*一行从第四小节开始）的几个和弦，要弹奏地十分有力、整齐、速度上既不要做渐慢的处理，也不能因为和弦跳动的技术难度而使乐曲慢下来。
九级B组（4） 粤曲 “旱天雷” 陈陪勋
此曲是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，不要理解为旱天打雷的意思。此曲要弹出广东音乐细腻的风格，不能象北方音乐一样非常强有力的弹奏，既使是在乐曲中强（mf）奏时，力度也不能太重、太过分。结尾处（第八十一页*一行*小节）写着强（fff）奏符号，表现力度上很有力量，但声音不要弹破了，要沉着而有力，速度的选择也要适中，要恰如其氛，以便进入快速弹奏的*两小节时，显露出明显的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化很多。另外左右手很多地方弹奏的音符是一样的，要注意两手的整齐和声音的统一性。
九级选曲（1） 波兰舞曲 肖邦 （OP.40. NO 1）
此曲因为音调、节奏和气魄象威武的军队一样，所以也有“军队波兰舞曲”的叫法。这首作品主要练习和弦，对于手掌比较大的同学可能比较适合，因为这里和弦的跨度达到了九度，手掌比较小的同许饿可以不练习此曲。和弦的弹奏方法主要是用手腕来弹，要用手掌撑住，用手臂和手腕来带动手指进行弹奏。和弦的弹奏要非常整齐，同时还要能够听到和弦中的旋律音。此曲中带符点的、不带符点的三连音与四连音节奏变化要鲜明、准确。中段（八十四页从*行开始）右手有一个很长的旋律，弹奏得要象嘹亮的军号声，而左手伴奏声部要象军鼓节奏的弹奏方法。这里力度标记写着中强（mf），并不意味着两手弹奏的力度一样重，左手伴奏要让位一些，以便更好的突出右手。另外，当左手换和弦时，踩着的踏板也要及时更换，否则声音听起来会很浑浊。还有一点需值得提起注意的地方是八十四页*一小节，节奏上是三十二分音符，要与八十五页*行*一小节的十六分音符区别开；在弹奏三十二分音符时，应在这小节中第三拍的后半拍进行弹奏，而十六分音符则在第三拍上进行弹奏。结尾处要稳住一些，有一个结束的感觉。
九级选曲（2） 前奏曲 普罗科夫耶夫
此曲要求速度既快力度又轻。乐曲开始时是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先弹，以便琶音的*一个音与右手的*个音对齐。中段（八十八页*一行）速度可稍慢一些，并且具有舞蹈性。在第九十页第二行第三小节有一个刮键的地方，建议刮键时用三指，以便进入刮奏完的音时用二指弹比较准确。全曲要充满活力，是欢快的。速度上弹奏到一个四分音符为一拍，每分钟132拍。右手弹奏要轻快、清晰。
九级选曲（3） 月光 德彪西
此曲因非常富于诗情画意，经常被小提琴、长笛以及乐队改编而用。这首乐曲的意境表现出月光下景物的变化以及天上云彩的走动和月亮或明或暗、如诗如画的场面。在弹奏时不要弹成象练习曲一样的处理。要注意节奏的稳定，节奏中有三连音、二连音的交替变化，有休止符，有一个音延长几拍的弹奏，要把时值弹够，不要没有弹奏够拍子就急急忙忙的往下弹，一定要数准拍子。要做到在表现音乐的同时又有很准确的内心节奏感觉，这样就能很自然地找到音乐起伏的变化。九十四页*行*小节写着一个标记，节奏上要求弹奏地自由一些，不要太死，要很有感情的弹奏。它好象是用诗一样的语言进行表白、倾述，不能说得干巴巴的。中段（九十四页从*一行开始）要逐渐活跃起来。速度也比较快，象是云彩走动起来似的，然后逐渐慢慢地安静下来。九十六页第三行开始回到安静的月光下，象是月亮突破云彩，跳跃出来重新照在大地上。注意九十八页*行左手声部出现一个“降do”音，要突出来。这样使安静和谐的和声出现了一种异样的感觉，就象是音乐改变了颜色，然后又慢慢地进入安静的结尾。此时不要换踏板，一直踩到乐曲结束。意境上要表现出“秋水共长天一色”的情感。
☆钢琴考级☆
钢琴（1—10）级考试内容及要求
1、教材：《*钢琴演奏考级作品集(新编*版)》(*音乐家协会考级委员会编，主编周铭孙)
2、考试内容及要求见教材。
3、其他考级教材原则上不再使用。
☆什么是会弹钢琴☆
许多学生在学习了一两年甚至三四年的钢琴后仍然不能在拿到一个曲子时选择正确的音级、音型，更不要说能带感情的连贯的弹奏出曲子了。因此，在钢琴培训中，探讨如何让学生掌握好配奏技巧，无疑是十分必要的。
一、掌握好一定的键盘弹奏技巧
学习即兴伴奏首先应该掌握好一定的键盘弹奏技巧。因为在即兴伴奏中将运用到有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度、音阶跑动、各种节奏组合等技巧，而这些技巧与对练习曲，如《车尔尼》练习曲作品599至299甚至以上的练习曲的掌握息息相关。基础越扎实运用起各种弹法时才会更自如。
二、掌握丰富的音乐理论，尽快进入即兴弹奏的“状态”
“即兴伴奏”过程包括“即兴配奏”与“艺术性地编配伴奏”两个内容。这两种能力的培养是以丰富的音乐技术理论知识为基础。
如何真正地做到“即兴配奏”主要是通过掌握基本的和声功能知识以及在键盘上对于各调音阶及其调性、正三和弦的熟识，以便在很短时间内迅速地，较为准确地编配伴奏。
教师在教学中应有针对性，循序渐进地对学生进行训练：
（一）所有的学生必须首先熟练地在每个单音上弹奏出大、小三及属七和弦，让他们对这几个和弦的和声效果有一定的感觉，并提前对后来的和弦连接的学习做好准备。
（二）程度浅的学生必须掌握两个升号及两个降号以内的
大、小调正三和弦的和弦连接。程度越高的学生则要求越高。弹奏时先以左手根音八度、右手柱立式和弦进行连接，稍微熟悉之后可双手一起用柱立式和弦练习。
（三）和声的配置是编配即兴伴奏的重要步骤之一。不同的和弦连接、对比、变化和发展可以表现出不同的思想内容，塑造出不同的音乐形象，刻画出不同的人物内心世界。在为歌曲编配和声时，和弦的使用力求简练、准确。在即兴伴奏的学习的初始阶段，如果学生过分强调和声的复杂多变，往往很难把握住和声的准确性，分散了对歌曲的整体把握要求。因此，刚开始时要提醒学生不要急于要求和声的丰富多样，而应该学会多运用我们常练习的正三和弦，并适当加入少量的副三和弦，个别处用到起增强和声动力、推动音乐发展的重属和弦或具有离调色彩、起点缀作用的色彩和弦就可以了。
三、认真分析乐曲，力求定位准确
乐曲性质的定位要准确，歌曲的体裁、性质的定位直接影响到即兴伴奏的整体设计。可以说，不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的体裁和风格特征，这是进行深入编配的前提。
（一）歌曲风格的分类
以中、*音乐课教材为例，一般所需演唱的歌曲风格是多种多样的，概括起来有6种左右，包括:1.进行曲风格。如《游击队歌》、《少年先锋队队歌》等；2.欢快活泼风格。如：《采蘑菇的小姑娘》、《采茶舞曲》等；3.抒情风格。如《七子之歌——澳门》、《平安夜》等；4.少数民族音乐风格。如：《娃哈哈》维族民歌、《弦子舞》西藏民歌等；5.戏曲特征。如：《唱脸谱》；6.简单的合唱歌曲。如：《少年、少年，祖国的春天》、《歌唱二小放牛郎》等。
（二）和弦音型的选择
为歌曲选择合适的恰当的伴奏音型，不仅使音乐内容得到很好的揭示和表现，也进一步丰富和发展了音乐的思想内容与思想感情。我们可以从风格角度进行分析和归类划分单元，对同类歌曲采用相似的伴奏手段，把实用的伴奏规律熟练化。如：欢快活泼风格歌曲的伴奏常用带低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；进行曲风格的歌曲伴奏为了表现铿锵有力的步伐和宽阔豪迈的气质，可以多配置正三和弦为主的和声，织体为带八度根音的柱式和弦；抒情风格的歌曲伴奏可以选择较为柔和、安静的伴奏音型，如：短距离分解和弦、长距离分解和弦琶音、带根音的和弦转位；舞蹈类歌曲及具有少数民族音乐特征的歌曲要抓住节奏律动，选择充分体现歌曲情绪的伴奏音型进行训练······
从风格、体裁角度对歌曲进行准确定位，设置相应的教学内容是快速培养学生即兴伴奏能力的有效手段。
四、合理编配旋律指法，谨慎使用踏板
（一）旋律的指法，类似写字的笔顺。要想写好字，就必须懂得下笔的顺序。旋律的指法意义更要重于笔顺。因为不正确的笔顺，也可以写出字。可是用不正确的指法，有时根本无法顺利的弹出旋律的音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。在为歌曲的旋律编配指法时，掌握合理安排指法的方法特别重要，它是保证歌曲完整连贯，优美流畅的重要前提。
为歌曲旋律编配指法时，总的原则是:应从旋律的内容与性质出发，保证乐句的完整与连贯，同时要全面考虑乐句的走向，乐句的*音与*音，充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律:1.当一个乐句能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法。①顺指法。五个手指分别放在五度以内的五个琴键上，各用一个手指弹奏一个键，手的位置不移动。②扩指法。相邻手指弹奏超过二度音程时，把位相应扩大，可将手指伸张打开扩大距离去弹奏2.当一个乐句不能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法移动把位。①穿指法。当旋律由低向高上行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用一指从二三或四指下穿过去继续弹奏。②跨指法。当旋律由高向低下行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用二、三、四、五指从一指上方跨越过去继续弹奏。③缩指法。在乐句中，上下行起伏较大，为了便于手部的上下移动，可将一指与三、四、五指或二指与四、五指之间的指距缩小。④换指法。由不同的手指去弹奏同一个音的指法。(同音换指、同音轮指、长音暗换指)。
（二）踏板是一种音色和音响的调节器。踏板的运用是一门艺术，里边有许多学问与讲究。就章我们经常使用的强音踏板(右踏板)来说，作用是多方面的，不同的用法也可产生不同的效果。比如:直踏板多用于节奏鲜明，节奏感较强的旋律。(进行曲、舞曲等)。音后踏板使音乐的和声色彩更加丰满。一般多用于歌颂性、抒情性的旋律。此外，还有按踏板踩的深度来运用踏板的。如把踏板踩下去一半，或把踏板全踩下去等都会产生不同的音响效果。但是，我们有不少学生在使用踏板时常常从头踩到尾，使旋律模糊、乐句不明、和声混浊、节奏韵律紊乱……总之将一首美丽的歌曲弄得乱七八糟、面目全非。因此，在使用踏板时，首先要讲究方法，并根据乐曲的性质决定选用何种踏板。其次，敏锐的听觉一直起主导作用，随着旋律、和弦、节奏等的变化，仔细倾听踏板是否踩得过长或过短，是否产生不和谐的混杂声，以便随时调整。
五、培养良好的音乐表现力
歌曲编配的主要目的和意义是和演唱者相辅相成，共同完成音乐作品的再创造，伴奏是歌曲不可分割的有机统一体，因此不能单独割裂出伴奏而忽略了与演唱者的融和、配合。尤其是处于学习阶段的中学生，更依赖生动、美好的伴奏来体会歌曲的魅力，这就要求伴奏者在伴奏音乐性中准确、丰富、有感染力，很好地吸引、帮助演唱者完成歌唱。我认为，伴奏状态的培养、艺术表现观念的建立是即兴伴奏课程必须加强的内容。如何表现歌曲情绪、以情带动歌唱；如何恰当地营造音乐氛围、随时调节伴奏音量（而不是过分张扬表现自我），使歌者尽情抒发感情；如何掌握速度，引导歌唱者能轻松自如地发挥；如何揭示旋律的内涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好节律，使歌唱者能调整呼吸等都应是即兴伴奏课的必修内容。
钢琴九级单人课：
本中心是一家专业的音乐培训机构,老师均毕业于国内*音乐学府,专业水平高,教学经验丰富. 为高考的艺术生提供了很好的培训机会，一对一的授课。
