被遗忘的本真之美
——浅析《让子弹飞》的镜头语言
我是2014年影视编导考生，对于我的艺考梦想与一部电影无法分开，那便是——《让子弹飞》！因为影片人物性格的塑造以及各镜头的使用都让我看后有无比激动的体验。学习艺考影视编导专业可以让我与我所喜爱的电影越来越接近。今年我有一个很好的成绩，这得感谢云南高考艺考培训学校的老师。下面我就与大家一起来分享关于《让子弹飞》的影评。
《让子弹飞》的上映，无疑引起了*影坛的一阵骚动。无论是前期的宣传，还是中间的票房垄断之势，以及后来川话版的跟进，该片都势头很猛，正如影片只有的雄性气息一样浓烈。而后，对于《让子弹飞》的解读便肆虐网络。影片中的隐喻、暗线、符号等等，都不断地被人在网上进行着一波又一波的更新与重复式解读。至此，让人不得不佩服姜文利用电影这一无形武器，帮自己实现了很多的“白日梦”。然而，电影的本体毕竟还是视听语言。当人们的目光都锁定于影片百家争鸣的主题的同时，是不是应该回归电影表现的本体？毕竟一部好电影，仅仅拥有深邃的主题是不够的。因此，本文愿以对《让子弹飞》镜头语言的浅陋剖析，去采撷那一泓被遗忘的本美。
镜头使用的经典与创新。《让子弹飞》影片伊始就追求一种风格化，再加上影片的台词对白之多、人物关系之复杂，这就对镜头的使用提出了更高的要求，角度、运动、方式、时间等等一系列问题都需要好好把握，然而《让子弹飞》的镜头语言很好地契合了影片本身的节奏，中间不同场景、不同情绪、不同方式的摄影与剪辑，的确可以看出摄影、导演和剪辑师的功力。经典之处便在于人物对白所运用的过肩拍，这样一种基本的摄影技巧也是一种经典的摄影技巧，当人物对话时，为了很好地展现人物关系所运用的过肩拍摄，让人物关系变得清晰明了，同时也为剪辑留下很好的空间。例如影片普通叙事中人物对白，基本上还是本分地使用这样一种纯朴的过肩拍摄。然而影片更突出的是还有一种创新。例如影片中鸿门宴一段。在这一段中，张麻子、黄四郎和师爷三人喝酒，人物关系也成对立之势，，但是在表现他们三人对话时，却不再是单纯的过肩拍摄，也不是硬切的方式。这是镜头一直是运动的，在张麻子说话的同时，镜头从左往右掠过黄四郎展现，而黄四郎说话时，镜头采用同样的运动方式，掠过张麻子从左往右进行运动，这样就使对话场面显得格外活泛起来，也很好地反映出当时人物状态和境况。再加上色调、构图、人物表演等一系列电影组成元素后，不得不说《让子弹飞》让这一切元素都不再孤立地组接，而是一种恰到好处的契合。另外例如六子死后，众人一起在墓前说话的镜头使用；再例如县长夫人死后，祷告者背后的那样一个平摇的俯拍；再例如*张麻子杀假黄四郎那一挥刀时刻的摇拍，都尽显一种独特的风格。这也是对*电影很多不足之处的补充，如此看来，《让子弹飞》的镜头语言其实是很值得赞赏的，只不过一部太优秀的作品往往会被一些大众关注的东西抹杀掉原本的一种美。
