如今很多*在艺术教学上的优势都很明显，所以想要在海外去读艺术的学生是非常多的。那么学生们选择在什么*去读艺术专业会比较好？如何确定留学*？就到来看看吧。
美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。
学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。
美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和sat，申请硕士要考托福和gre/gmat。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。
英国的艺术设计课程位居*地位，在英国学习艺术设计课程有很多*难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘*和跨*的课程。
英国艺术类*有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性*的艺术，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。
一般艺术类的课程都是需要提供作品的，所以如果你考虑转读另外一个领域的设计课程，则需要提供相关领域的作品。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。
此外，教授的*度和学校的地点也是需要慎重考虑的因素。教授的名气与他的教学质量密切相关自是不必说，而学校的地点之所以重要，是因为大城市和乡村小镇有不同的艺术气息，学习艺术的侧重点也有不同。
目前，*已经成为日本*的海外生源国之一，现有超过10万名*学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。
日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，*作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。
日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，同时，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。东京工、东京艺术*都是学习动漫不错的选择。
意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富着称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个*成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个*级别的体系中。
意大利*对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。
留学意大利，要求高中毕业，有大专线以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。
澳大利亚丰富的移民文化造就了其独特的艺术氛围，融合东西方文化多元发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。对来自亚洲*的学生来说，澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感，新加坡、马来西亚、*香港等地的设计潮流受澳大利亚的影响很大，因此，在澳大利亚接受的专业，对其今后的职业发展更有帮助。
澳洲艺术院校开设的专业除了绘画、视觉艺术、艺术制作、电影电视、艺术设计等传统艺术专业外，还开发一些新兴专业，如多媒体与数码、时尚设计、建筑与工业设计、艺术管理等，还有一些学校专门设立创意产业，里面的课程都是*型实践性很强的。
经济因素先行。虽然在我过往的学生咨询和服务中，有些学生和家庭会不好意思直接表达出此需求，但是大家的实际考量因素一定先是经济花费。就是我想出国读个书，一年得花多少钱？我/我家人是否能够负担得了我这个费用？
不同*的不同专业；同一*的不同城市；同一专业在不同*的学习时长；同一*同一专业的不同学校；这些内容都会导致每年的平均花费和总留学费用有千差万别。所以大菲哥我就建议大家，一定要最务实地从实际经济因素先考虑，如果实在想去某个学校/*，但因为留学费用太贵而有所纠结，那我极力建议大家在作品集创作和申请时选择两手准备，最终根据实际的录取结果和奖学金情况等，再决定是否要去就读。毕竟拿到了录取不去读，跟压根就没申请，在对个人的激励和自信的提升都是有很大不同的。
专业实力评估。即你是不是一个环境和花费都无所谓，就是要去专业*的学校就读。比如我今年拿到美国交通运输设计录取的学生，同时拿到了美国创新艺术（CCS）94，000美金的带奖录取，以及美国艺术中心设计（ACCD）的无奖录取。明明ACCD学期要多，学费要贵，生活费也贵，但是学生还是选择了拥有加州好阳光和好资源，以及学校内部考核也很严苛的艺术中心设计去就读。
个人喜好。有些学生和家庭，则是纯粹根据个人喜好做出理性的选择。比如，我们天津美院一位视觉传达的学生，家里人很想让她去美国读平面设计的研究生，但她个人更喜欢日本的文化，喜欢日本一个人也可以安安静静有精彩人生的生活方式。她觉得美国的自由与健谈不是很适合自己。倘若去了美国，自己兴许会因为不能适应而导致学习状态很差。所以，哪怕日本美术*的修士申请难度非常大，哪怕自己英语能力不是很好，但她就是凭着对日本的喜好和坚持，通过自学日语考到N2，并在今年7月也即将要参加日语N1的考试。
皇家艺术坐落在伦敦，皇家艺术的课程讲授者均为国际*艺术家，从业者和理论家。是*的全研究生*。在皇家艺术，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术Royal College of
Art不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术Royal
Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
London College of Communication
伦敦传媒的平面与媒体设计专业更偏向于纯艺类，学生们可结合平面媒体和多媒体应用两方面内容，学习相关知识。会组织学生参加设计研讨会，通过讨论实践、理论、历史情境等相关问题，让同学们重新了解实践、写作、阅读，将其作为视觉调研工具，为批判思考、创新设计应用做好基础。
平面传达设计续本课程将巩固和加强之前在专科阶段的学习，基于工作的课程是这一年的重点，使学生们了解更多理论知识，参与更加实际锻炼，为一年后进入创意行业或更高阶段的学习做好准备。这一年的文化背景学习将更加关注行业内的事件，学生根据自己之前对创意产业的调查，辨析当前行业内的实践并反馈。来自专升本课程和研究生课程的教员们会帮助学生们找到自己感兴趣的领域，找到最适合自己的研究生课程，以及准备相应的作品集。
发展前景:多数毕业生就业于设计行业，也有一部分进入了更高阶段的学习。
罗德岛设计(简称RISD)是美国艺术与设计的先趋。罗德岛设计是美国最早独立设置的艺术设计，实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计。的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术，罗德岛设计聚集了来自全世界超过50个*的1800多名本科生和300多名研究生。拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来担任访问学者和兼职教授。
4年制，平面设计专业在全美*。该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请*设计师以及评论家来访讲座等，有利于扩大同学们的视野以及见识，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。
University)，简称“耶鲁(Yale)”，是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文的世界著名私立研究型*，最初由康涅狄格州公理会教友于1701年创立，1716年迁至康涅狄格州的纽黑文(New
耶鲁*的平面设计和一般艺术院校的平面设计不太一样，它要求同学们对作品进行研究，还要写论文，是很学术的一个专业，这也是综合性高校的特色。2年的学习中，学生其实受益匪浅，在名家作品分析课程中，你能透过表面看到实质的设计思想，有助于自身视觉能力以及深层创造能力的提高。本专业每年最多录取10个学生，研究生期间需修满42个学分。耶鲁*走学术路线，建议治学严谨的孩子去，不然扛不住。东西一定能学到很多。
1、院校推荐:帕森斯设计、罗德岛设计、纽约视觉艺术、普瑞特艺术、芝加哥艺术、萨凡纳艺术与设计、艺术中心设计等。
2、美国的艺术院校在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色，并有大量机会接触*艺术家。
3、并且，美国的文化、传媒、设计公司和各艺术工作室、博物馆等，会给在读优秀学生提供大量实习机会，还有许多参加世界大赛的机会。
4、院校推荐：皇家艺术、伦敦艺术*、格拉斯哥艺术、伦敦*金史密斯、金斯顿*、拉夫堡*等。一站式出国留学攻略
学习平面设计专业去哪个*留学好？
英国的院校不仅要看到学生的最终成果，他们更希望看到一个作品的发展过程，这个过程比最终结果更吸引他们，从学生的设计过程中，院校期望看的是学生是怎么创作一个作品的过程，其次才是学生的水平。而且，英国院校期望学生能够在作品中呈现出一定的跨*的能力，使整个作品能够表现出内容的丰富和质感。
美国的院校更偏向于在学生的作品集中看到作品的质量和结果，注重理论知识且更加注重联系实践，整体是偏向商业化。所以美国院校期望能从学生作品集中可以呈现出作品的完整性，以及作品中所能呈现的吸引人的视觉效果。申请者学要注重成品的产出及排版的上的视觉效果。
日本设计讲究创意，讲究精致，讲究细节，且很讲究排版，文字和图形的设计非常精细，排列也遵循着美学和视觉规律，几乎没有随意的组合和排列，使设计具有活跃质感，细致又有其独特风格。所以，不同于英美院校，日本的院校会侧重于关于人文，感情，心理等方面的研究。对于作品集，像*的艺考一样，日本院校会偏重于学术、的风格，和学生的基础能力，而非商业化的风格。
意大利的艺术院校专业设置相对来说传统，纯艺类专业比较有底蕴。研究生平面设计开设的院校不多，我所知道的那不勒斯美术有开设。整体学术水平还是照英美一线院校有一定的差距。
德国的平面设计具有非常悠久的历史，是现代设计运动的发起国之一。而德国的平面设计更以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。受功能主义、理性主义设计风格的影响，德国的平面设计趋向理性风格。所以，德国院校会期望学生的作品集能够展示出直接，简单，高度理性化，能够达到让人一眼便明了的特点。而且，需要学生的思维要足够广阔，能够展示出一种新的活力和布局以吸引他们的目光。
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