摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作*、广告宣传*、音像出版*等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。
London College of Communication
伦敦传媒(London College of
Communication)(以前的伦敦印刷)是伦敦艺术*的6所中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
1年，1月开学。伦敦传媒的摄影*享有很高的国际声誉，所以该摄影的硕士课程是英国摄影界最领先的硕士学位之一。这个课程主要针对想要发展自己主要作品的摄影师和想要提高自己对当代摄影和视觉文化理解的摄影师。通过研究和实践，你有机会提升自己在美学上的、技巧上的、概念上的以及实际操作中的能力。你也可以学到如何更好地展示作品集。
传媒的摄影系有着很强的研究传统和经验丰富的教师团队，包括来自纪实摄影、艺术、编辑和理论背景的从业者。拥有完备的设施，如彩色和黑白暗房、摄影工作室和软件等。地处市中心，到达各个画廊、博物馆和资料馆都很方便。
发展前景：本专业学生毕业后进入了各类行业，包括在国际上展览的艺术家、独立出版商、艺术买卖、图片编辑和策展等。毕业生作品多次获得各类奖项，如Jerwood
Observer Hodge和 Nikon Endframe Awards，他们的作品被许多国际*的画廊和博物馆收藏。
School of the Art Institute of Chicago
芝加哥艺术(School of the Art Institute of Chicago,
简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。为当时在艺术方面的改革者，为美国声望*及评价很崇高的艺术之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。
SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。
Hochschule für bildende Künste Hamburg
汉堡美术(Hochschule für bildende Künste
Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个*的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术的*排名，汉堡美术位列第七名。
汉堡美术的多*课程结构使课程具有极高的自由度。课程内容并不是毫无变通地相互叠加，而是让学生有能力发现新的课题并找到创新的解决方案。其中的重点是自主艺术分析、基于项目的和实验性的工作模式。
出国去哪个*留学学摄影好——英国
英国作为世界上最早在*中开设摄影课程的*之一，摄影专业性价比很高。英国的摄影专业除了围绕纯艺术、商业、纪实的摄影风格进行教学外，还特别重视摄影的历史发展演变。目前英国有超过70多所高校开设摄影专业，开设的院校中包括艺术院校、综合性*以及理工科等。每所都根据各自特点开设了不同的摄影课程，开设的课程主要包括广告摄影，电视栏目制作，人像摄影，风光摄影，创意摄影等等。
伦敦传媒也是伦敦艺术*六间中*所成立摄影研究所课程的。课程包括一系列的传统和当代摄影技巧的应用，从传统画面捕捉技巧到新的结合科技和商业需求的技术。该课程建立在享有盛名的伦敦传媒摄影课程基础上，能为学生进入研究生级别的学术领域或进入职业摄影生涯做准备。
伦敦时装开设的时装摄影硕士专业课程主要是一个基于其相关哲学观与课程结构的实践性课程。课程把摄影的理论与实践融入与纯艺术、大众文化和大众传媒的背景中。通过摄影实践，学生将考察到摄影实践涉及到的社会，文化，评论的问题，以及对构建时尚图像美学的影响。
金斯顿*的摄影专业属于该校艺术，在这里，你将开启一段引人入胜的摄影之旅，同学们将会学习到摄影理论，观点，并应用于实际操作中。每一位同学都会创作一个主要作品，以及一个相关论文来支持你的作品。
出国去哪个*留学学摄影好——美国
美国是摄影热门留学*之一，其具有商业化的资源支持，同时也有风格多变的顶级摄影院校各自为阵，无论是商业化、纯艺术，还是纪实风格，都能满足不同摄影爱好者的学习需求。
芝加哥艺术是全美摄影教学中*有特色的院校之一。既注重培养学生广阔的艺术视野的教学思维，更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性，旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识，从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。
罗德岛设计的摄影系在摄影教育界的名气相当大，全美前三，偏纯艺术，其开设的摄影相关课程包括美术摄影、物医学摄影、应用摄影、影像系统管理、影像与摄影科技、广告摄影、现代新闻摄影等，学生可根据自己的兴趣选择主修科目。
耶鲁*艺术的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。学生在完成独立拍摄的同时，也会获得教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。学生会得到黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。
出国去哪个*留学学摄影好——欧洲
欧洲的摄影专业相比英美毫不逊色，有着自己独特的教学风格，在欧洲开设摄影专业的院校也是数不胜数。需要注意的是，欧洲很多著名艺术院校是没有摄影专业的，但有针对各种水平的摄影选修课，不过在纯艺术这个专业下，同学们可以选择摄影或其他艺术创作形式作为自己的主要表现手法。
巴黎美术的摄影专业着重于培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。学校的师资力量十分雄厚，提供各种专业摄影设备：暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机、模拟黑白发展和印刷房间、表膜处理房间、模拟彩色印刷的42”Colex机器等等。
安特卫普皇家艺术开设的摄影专业，让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。安特卫普皇家艺术从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题;“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。
摄影专业目前也是留学的热度比较高的专业，那么这门专业出国留学，可以选择的目标有哪些呢？接下来就为大家解答摄影专业出国留学优势院校有哪些？
在罗德岛设计，院校会培养学生于社会和文化这个宽广的语境中探讨摄影在技术、概念、美学等领域的改变与应用。同时，学生将会学习到影像的制作、展示和理解，并探索摄影的不同语言和技能。而且，院校会让学生学会在图片制作领域中该如何运用文化符号和比喻来表达自身关切的话题。
申请RISD的同学，将会首先学习传统胶片摄影技术，包括胶片处理和暗房技术。在这之后，同学们将会学习数码摄影技术，包括后期的图片我和影像输出。*，根据自己的兴趣爱好，学习与之相关的视频、装置或其他种类的艺术。
耶鲁*艺术的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。学生在完成独立拍摄的同时，也会获得和教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外，由学校教授、评论家和艺术家组成的评审团，每周定期对学生习作进行点评指导，并进行学期末的评审。学生会获得黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有的学生都必须完成摄影专业课以及批判性艺术实践课的学习，才可以毕业。
纽约视觉艺术对摄影与视频专业的定位是，让学生在课程中掌握创新，概念和技术。学习洗印黑白和彩色胶片，摄影棚布光，摄影器材的使用，数字器材的使用以及拍摄我视频。学生将尝试不同的类型，像艺术摄影，时尚摄影，新闻摄影，人像摄影，风景摄影，静物摄影，实验性创作和叙事摄影。
学生将学会用摄影和移动影像的媒介去思考和表达，从而与世界建立紧密的联系。课程给学生的不仅是知识，也是实用的技能，以帮助他们顺利进入工作。摄影专业的老师包括活跃于业内的摄影师，影像艺术家，艺术评论家，出版人和图像我。为学生提供超过100门课程，让学生可以自由选择。
伦敦传媒摄影专业的风格并不局限于特定方向，学生能够同时接触到从纯艺术，到纪实，再到商业这些不同类型的摄影风格。学生将从项目的角度出发，展开自己想法，并进行调研。同时，在此过程中，学习专业的摄影技巧。虽然LCC的摄影涵盖的范围广泛，但商业气息仍然占据相对重要的地位，比如时装、广告、我摄影、艺术指导、图片我等都是需要学习的内容。
研究生阶段的学习以静态图像为基础，鼓励学生跨媒体、跨风格类型进行创作。学校的毕业生在纯艺、商业、学术方面都有不俗的成就，并在国际竞赛中斩获众多奖项。
金斯顿*的摄影专业结合了当代数码技术和传统摄影技巧，鼓励学生不断尝试，从兴趣爱好出发，寻找创意、培养技能，适应不同的拍摄情境。拍摄内容涵盖：广告、建筑、纪实、时尚、当代艺术、室内、我、旅行等。学生有机会接触到各种专业级别的设备，从高端的动态捕设备，到工作室和暗房。
到研究生阶段，该专业将为学生提供实机会，不断拓展摄影的外延，探索多种摄影媒体形式。除了专业的教学水平，金斯顿*还为学生提供了展出作品，参观画廊，参加摄影节和其他文化活动的机会。
敦*金史密斯的摄影与城市文化专业探索城市理论和城市文化空间视觉呈现之间的关系。该专业由城市与社区研究中心设立，旨在鼓励年轻人探索实践与理论之间的关系。在金史密斯鼓励摄影实践发展的大环境下，学生同时还能接触到文化和社会理论方面的立场和观点。
该研究生项目适合摄影工作者，视觉艺术家、媒体实践人员增进摄影实践能力。同时也适合社会学、城市与文化地理学、文化研究、人类学为背景的同学，通过学习达到视觉呈现和城市生活研究技法之间的融合。
武藏野美术*在摄影专业的研究上认为，在近二十年来，随着数码摄影的日趋成熟，摄影领域正在掀起一场革新。在这样的环境中，摄影者应当以一种重新整合的、多渠道的手段来探索当代摄影，用深刻的思维，将它与新的表达模式链接起来，进而尝试各种可能的影像表达。
在日本*艺术，学生将会学到关于摄影的综合能力教育，以达到当今世界对摄影人的要求。学生会学到数码和胶片技术的兼顾表达和理论的全部课程。当他们毕业时，不仅可以通过摄影表达自己的想法，也会通过摄影史、艺术史和有关理论来发展自己对周遭事物的敏感性。
9.皇家墨尔本理工*/澳大利亚
皇家墨尔本理工*的摄影学文科学士专业设立在1887年。该专业为学生提供了当代的商务技能的学习及培训，学生可以学习到澳大利亚的一些商务摄影师和有名的学术课程。该专业使学生发展了很多多样的创造性和商务摄影领域相关的知识与实践研究能力。学制为三学年。
悉尼*工作室艺术硕士（摄影媒体）专业集中关注于视觉艺术实践的全系列，从而组成当代摄影媒体。通过该专业的学习，学生将会获得相关专业领域方面的创造性技能，并特别强调当代视觉艺术实践。摄影媒体专业通过项目设计包含了概念性和实践性调查，从而培养个性化解释和审美发展，促进技术技能的获得，提高学生的参与研究的程度。
摄影（Photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。
摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作*、广告宣传*、音像出版*从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
美国院校要求托福达到90分左右，名校的要求托福在100分以上；英国院校一般本科要求雅思6.0分，研究生要求雅思6.5分。
要有一定的摄影基础，对摄影有浓厚的兴趣；申请之前一定要针对自己的专业背景以及喜爱确定专业取向。
在申请时，作品集是必不可少的。作品集可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。份数上不要少于20 images。大部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式，但是建议学生定做部分纸质作品，当然有的申请者的作品在网上，那么可以把网址提供给学校。申请者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景、目的、时间、思想。关于各国摄影专业作品集的要求如下：
90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。篇幅要求：10<x<20。记得给每幅作品加一个注释：时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感。< p="">
提交作品集和摄影项目学习计划书（不超过300词）。10－20幅打印作品，大小不超过A4或8x10英寸。如果以CD的形式提交作品，电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率，一定不要超过屏幕的分辨率。
作品集一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题。作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。如果希望到加拿大留学，那么大家一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境。
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