如何提高游戏原画设计能力，手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？

一款游戏，一生朋友。之所以能成为一生朋友，那是因为如何提高游戏原画设计能力，接下来就通过原画(动画)游戏角色设计怎么画和提高?，如何提高游戏原画设计能力？-极画教育，手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？，是做平面设计还是游戏原画设计？？？？，深度解析：游戏原画设计的流程，赶快收藏！，游戏原画的设计能力如何提高？??讲述下一款游戏一生朋友的本质。

1.原画(动画)游戏角色设计怎么画和提高?

　　首先要了解人体解剖的知识 　　我先明确一下,人体解剖和结构的知识虽然比较基础. 　　但并不是所有的学生都能掌握. 　　就好象皇帝的新装一样. 都认为这是基础,上了*应该研究更深层次的东西了，其实呢,拉出来溜溜.在没有模特的情况下 面对一张白纸 都傻了. 　　其实看看我们*生产的动画片就知道了.我们老师之间好象都比较爱跟学生说*的写实能力在世界上是*的.既然这样为什么我们*的动画片做出来的人物没有美国动画片做出来的真实可信? 先不说动作的频率,就拿原画来说, 基本上所有的人长的都是哪个样子.动作都一个pose. 说任何话,嘴都是那几个动作.其实就连研究生也没有几个敢大胆的说 我对人体结构了如指掌的. 　　看看<人猿泰山 > 美国的动画片,美国人送到法国去制作的动画. 那人的结构 好的另人折服 再看看埃及王子. 　　我们*的动画片以前经常强调技术不如人家.其实现在动作扑捉的技术连广告公司都有了.*扶植的动画产业我就不相信没有. 至于软件,你我都知道,连咱们自己都会用maya 还有什么技术是我们没有的? 资金? 都不是.其实说白了还是基础不行. 　　人体解剖课 可以说是学美术最重要的一堂课了.在法国,*的艺术, 人体解剖课和素描要修两年.而且考试的时候是每人一个两米高一米多宽的大黑板.考试严格的就象我们英语过级一样 他们的原则是,如果人体解剖课的分数修不满,就不能毕业. 而且只有人体解剖和素描课是公开考试的.而其他的科目可以交作业, 基本上只要你用心做了都能差不多. 　　可笑的是,我们*学艺术的是英语过不了不给发毕业证书. 一个学艺术的... ... 　　说了这么多废话,就是想告诉贤弟 .人体解剖学的重要性.既然还没毕业,就多努力的学习吧!我保证,如果你的人体结构知识好。 到找工作的地方用 压感笔 三两下就是一个人.没有公司不要你. 　　 　　 　　伯恩 贺加斯的 动态人体素描之人体结构不错 你可以学习下.这本书几乎是 原动画 的圣经. 　　说句不该说的话, 我估计*画油画的大师,默写人体也不见得有这本书上的作品好

2.如何提高游戏原画设计能力？-极画教育

许多小伙伴在学习原画的过程中总会遇到瓶颈，那么遇到瓶颈时我们应该如何处理？现在就和大家一起来谈谈如何提高游戏原作设计能力，希望能对大家有所帮助！为让有兴趣的朋友了解到大部分人都会选择原画培训机构，那么今天小编就带大家看看如何提高游戏原画设计能力？要学好原画设计，首先要有设计能力。不仅要掌握多*知识，而且要收集资料、整合、长期积累。绘画、影视、文学、建筑、宗教、哲学等多个*相互融合的原画设计*。综合知识是必需的。所谓绘画，只是一种表达工具，主要的是创造和运用科学的艺术技巧去表现世界。原画师需要了解游戏中出现的元素、风格及不同的文化背景，分析掌握角色的塑造，游戏职业的划分，建筑内外结构等。要改善自己的基础，请整理素材库。看好的设计就要动脑去分析，去回忆。每天还需要多看电影、漫画、文学作品，丰富自己的创作灵感。同时要学会从其它设计行业获得灵感，紧跟现在视觉演讲的潮流。感受生命之美，关注各种细节，勤于思考。持续提升自己的审美观。与此同时，需要对游戏开发过程有一定的认识。游戏原画师是游戏开发的一个环节，因为您设计的作品要为整体服务。

3.手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？

很多人做游戏原画的同学根本不知道自己是怎么被游戏公司筛掉的，今天小编带大家看看。​​很多人觉得自己画的好看就可以了，殊不知根本不符合公司对原画的要求，那公司项目究竟对原画设计有着怎样的标准？想学习原画应该从何处着手？游戏公司里对角色原画设计师的基本技能要求：1.人体结构透视准确（场景原画设计师此处要求为建筑结构及透视）既然是角色原画，首要的要求肯定是人体的准确性2.色彩搭配合理，色彩关系正确（例如冷暖色彩表达）色彩搭配的合理性和统一性，是人感官*接触到东西，重中之重3.光影体积刻画明确上下光影是否合理，体积是否有交代，是否饱满？4.材质（金属，布料，皮革等）刻画清晰材质混为一潭，也会间接造成视角上的不协调，体现你基本功不到位5.角色设计符合项目风格，符合市场主流审美需求虽然绘画算作艺术，但原画设计属于技术类岗位，在公司里还是要乖乖听项目组安排，配合后续的游戏美术人员（例如3D建模等）来做设计上的修改或者说明，因为公司团队是一个整体，不是你的个人秀。另外，不断的学习和创新也是必不可少的，了解市场现在主流的审美和需求，争取做时代的弄潮鹅~6.熟悉游戏原画制作基本流程与格式熟悉游戏美术的制作流程，比如原画又细分了多少岗位？怎么样的原画设计可以更好的服务后续制作人员？标准的原画格式是什么样的？有些同学连原画，插画，美宣都没搞清楚就开始海投简历。7.*最重要的一点——设计！！a.角色设计是否合理，符合角色特征？让你做个弓箭手你去做个舞女，让你做个铁匠npc你去做个卖药的。b.设计太过异想天开，没有参考的价值，那这个设计是没有意义的。比如让你设计一个宋朝的时装，你却堆叠了清朝的服饰元素上去，玩家如果穿上会质疑这个原画师是否尊重历史？或者是设计得太过火，让3D建模师为难，建模师可是会找你打架的哟~c.是否有突出设计重点？比如你设计一个带盔甲的战士，那么这个盔甲肯定是你要着重设计表现突出的一个东西，如果再去整其他花里胡哨的东西，会让整个设计表现很混乱。总之想把原画当成自己职业的同学，首先把基础打扎实，从临摹别人开始，再来慢慢做出自己的设计。现在越来越多的人进入游戏原画行业，小白和基础比较差的同学只有付出比大佬更多的时间和努力才能追赶上这个行业的标准。​​​​​（转载于网络）（来源于网络）点击链接加入群聊【原画！插画提升板绘】：原画交流点击（文图片来源于网络）关注交流群【832957307】获取更多干货素材！PS/SAI铭原画

4.是做平面设计还是游戏原画设计？？？？

从你的介绍就知道你还不适合做游戏原画，因为你在你求助的时候根据你介绍的情况：“上*的时候因为听父母的话选了不是很喜欢的平面设计专业就读”你说你喜欢游戏原画，可你没说你到什么水平了，有各类证书么？有什么像样的作品吗？而且你说“但是我做游戏原画的话，我并没有相关的行业经验，只有作品”，感兴趣和用它来谋生是两回事，游戏原画，历来对工具感兴趣的，很少有好下场的，你应该对平面设计感兴趣，而不是简单的对偏好感兴趣，你应该掌握多种美术工具才对。要想找到自己发展的道路，必须深刻了解自己，明白自己的优劣势，结合自己的环境综合评价，这才是正路，*知识，这是你成功的基础，有了基础，你才能进步，实话告诉你，你说的这两样哪个都不能让你有饭吃，因为你爱好的不是你所学的，所学的你不能投入很大的精力和认识。切记，无论你选择哪条路，都要有个详细的规划，并坚定不移的走下去，不要急功近利的想在短时间内出成绩，尤其不要像你现在这样跳来跳去的，频繁在不同行业间跳槽，会令你在每个行业都是新手，永远都是本行业的*层员工。同时记住，向“创意”方面发展，你只有做到有创意，你的灵感才能被发挥出来，总是人家告诉你怎么做，让你画成什么样子，你照办，这样你永远不会有出息的，还是要回过头去补基础，向发散性创意思维努力，提高自己的想象能力，这才是发展的方向。希望对你能有所帮助。 另：只悬赏30分就问这种决定自己发展方向的问题，你觉得会有人真心帮你分析吗？你还该提高自己的办事能力

5.深度解析：游戏原画设计的流程，赶快收藏！

游戏原画设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作，是在前期实现项目美术风格、便于修改和调整创作思路、方向的步骤。游戏角色、游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务，是一个由策划人员、艺术指导和原画师共同努力合作完成的工作。设定的内容涵盖了角色、道具、场景和故事板等方面，游戏原画师也负责辅助设计游戏界面。游戏原画美术还涉及很多其他领域，如游戏海报、广告、动画、手办、插画、书籍出版等。就游戏角色设计而言，分为PC互动角色、NPC非互动角色两大类。前者就是可以被游戏玩家控制的不同游戏角色，后者是由程序控制的“群众演员”。1.原画设计前期游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件：鲜明的个性、有趣味的造型、高度可信、合理的解剖结构、易于游戏动画。游戏角色的个性首先是通过外表展现出来的，游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。关注外表之下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学角度讲，观众或玩家需要从游戏角色身上找寻认同感，并且建立感情联系之后，这个角色才能受到欢迎。随着市场对高品质游戏的需求增加，游戏设计更加关注游戏剧情和内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。好的游戏角色设计可以被不同年龄段、*的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范，幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围，过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的，造型的趣味取决于艺术指导方向，有意识地运用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性，或加入“拟人化”的情感因素。2.草图设计无论是虚幻的怪兽还是写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，即使没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此，即使在草图设计阶段，也要与其运动模式相结合，否则就会破坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。3.完成设计稿创意草图完成后，我们需要将草图进一步视觉化，提取精准的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中，也会有一些必要的设计说明：注解、参考样式、素材等内容，以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。4.上色过程色彩在上色过程中扮演着重要的角色，这里不是要对色彩理论进行详细的介绍，而是分析两个基础的色彩原理。*个原理是对比色的运用，对比色是色轮上成对角线分布的颜色：红绿、黄紫、橙蓝，这些颜色也被称作补色。这些颜色放在一起使用，会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力，它们的用处也在于此，利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。第二个原理是色彩明暗对比的运用，色彩明暗的对比可以反映光照的效果，使用巧妙同样能够起到突出主体的作用。在现实生活中，明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙，准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。5.后期整体调整考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下，设计更加细微的部分。根据创作者自己的构思与风格，作品深入的程度会各不相同，当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时，作品就可以收尾了。游戏制作技术和工具不是一成不变的，只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。游戏原画设计的学习不只局限于美术设计，在原画设计创意上，它还涉及了美学、历史、科学等各类相关综合知识。具备不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。

6.游戏原画的设计能力如何提高？

游戏原画的设计能力从策划到素材收集，再到设计清单，下面我们简单讲讲：轻微课关于绘画设计能力的提高，帮助较大，较多绘画学习资料和学习素材，可以参考学习。游戏原画设计能力的提高要注意下面几点：首先，认真阅读策划书。游戏原画师并不是自己想画什么画什么，而是针对策划人员的方案进行绘画。所以，我们进行角色设计的时候，要认真阅读策划书，概括一下角色的背景、职业、性格、派系、有没有特殊要求等等。依据策划书的要求进行角色的设计工作。其次，要进行素材的搜集。游戏原画师根据归纳的角色要求搜集与角色造型相关的素材资料，为绘画做好准备。然后，制作角色设计清单。这一步是将收集的资料和之前写好的文字归纳进行配对，并补充完整角色的姓名、性别、年龄等详细信息，整理出角色的主要行动，方便进行绘画。要记住，角色的设计离不开角色的环境，或者说角色要围绕策划中的背景和活动进行设计，要在角色的设计中体现出游戏的背景和行动的背景。扩展：游戏原画的风格：1、写实风格。写实风格的游戏原画角色追求对真实的还原，人物比例正常，色彩比较明亮。2、卡通风格。卡通风格的游戏原画角色设计*特点就是造型比较夸张，一般会针对角色的特征进行夸张的放大，并且色彩也很鲜艳，使人印象深刻。3、日韩风格。日韩风格原画其实也是卡通风格的一种，只是在卡通风格的基础上，更偏向写实，一般日韩风格角色不论男女的体型都较为纤细，更显唯美。4、欧美风格。欧美风格角色设计强调肌肉的轮廓，并且动作幅度较大，人物造型比较简单，体型一般较大。5、像素风格。像素风格的角色设计偏向卡通风格，但轮廓是方块，界限非常明显，像素风格的优点是成本低，适合独立游戏。

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