学习游戏原画绘画中怎样搭配色彩，游戏原画中如何有效的把握色彩的搭配？

一款游戏，一生朋友。之所以能成为一生朋友，那是因为学习游戏原画绘画中怎样搭配色彩，接下来就通过学习游戏原画中绘画色彩应该注意什么，我想学游戏原画，要进行哪些针对性训练呀，手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？，游戏原画中如何有效的把握色彩的搭配？，游戏原画中的几种主流风格，游戏场景原画绘画中，用到什么绘画软件？，绘画零基础成为游戏原画师需要掌握什么？??讲述下一款游戏一生朋友的本质。

1.学习游戏原画中绘画色彩应该注意什么

由于游戏原画的高度原创性和写实性，使其对色彩的要求非常高。直接关系到画面大效果和细节的好坏。因此，在游戏原画的最初规划中，在构图和大关系相当确定的条件下，画面色彩的规划就成了创作得以顺利进行并最终达到卓越效果的重要环节。色彩是构成画面要素之一。那么，学习游戏原画中绘画色彩应该注意什么呢？听听武汉XRCG原画老师怎么说。学习游戏原画中绘画色彩要注意3个方面：*，主色调的确定第二，光源的规划（光和色彩关系的设定）第三，确定画面焦点和远近虚实的色彩关系色彩是每个设计中必不可少的部分。对色彩的熟练运用可化平凡为神奇：色彩可引发不同的氛围，分析或指明信息，聚集视觉中心点，吸引或排斥，温度或气势。游戏原画创作中的色彩也是如此。色彩对于游戏原画有着举足轻重的重要性。武汉XRCG有专业的原画绘画色彩搭配课程，从零开始，让学员学会如何正确配色，什么颜色搭配给人不同的感觉，为之后的原画创作打好基础。学习游戏原画绘画中色彩又应该注意什么？颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。 类似色调配色 类似色调配色的特征在于色调与色调之间有微妙的差异，较同一色调有变化，不会产生呆滞感。将深色调和暗色调搭配在一起，能产生一种既深又暗的昏暗之感，鲜艳色调和强烈色调再加明亮色调，便能产生鲜艳活泼的色彩印象。对照色配色。对照色调配色是相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。对比色调因色彩的特征差异，能造成鲜明的视觉对比，有一种“相映”或“相拒”的力量使之平衡，因而能产生对比调和感。对比色调配色在配色选择时，会因横向或纵向而有明度和纯度上的差异。学习游戏原画中绘画色彩应该注意什么？希望这些介绍会对你的学习有帮助。武汉XRCG所教授的课程设计方法因人而异，你可以大胆的尝试不同的东西，同时都会有专业老师指导，当然坚持下去是你学好游戏原画最重要的一点。

2.我想学游戏原画，要进行哪些针对性训练呀

美术基础比如素描、色彩、速写什么的多多益善，游戏原画是相当吃基本功的一类不过也不是基础美术练好了就能画游戏原画的，中央美院基本功扎实的高材生，如果不专门关注和了解一下游戏原画，也不是一上来就能画好原画的一个是你平时要多观摩各种各样的画作和游戏原画一个是要学习“设计”造型，现在纵观游戏插画师的行列，画画好的皓若繁星，但是真正懂“设计”的却只是其中一部分人。好的游戏插画的“设计”，应该是简约而不简单的，不是简单地堆砌元素，而是有计划有创意地运用元素，设计出让人一眼就能记住的，一眼就能感受到这个人物的职业、性格甚至他/她背后的故事的角色，如果是道具或场景，也应该是有特色、有记忆点、有故事的。一个初学插画设计的人可能不能一下子评价出什么样的是好的设计，什么样的是平庸的设计，而多看、多观摩各种画作，眼光就会慢慢提高，知道了什么样的设计是好的，自己开始绘画设计时就能事半功倍。 关于针对性训练，可以来参考一下现在游戏培训机构常见的课程设置，大概有这些(括号内为课程的训练目的)素描(体积感与光影的认识与表现)色彩(色彩的审美与表现)速写(快速造型能力、动态表现、手感训练)作品赏析(鉴赏与分辨能力的提高)人体(人体结构的认识理解)临摹(临摹优秀作品，快速积累经验)雕塑、泥塑(提升结构认识)色彩构成(了解色彩搭配的相关知识和技巧)透视(了解空间结构的成像原理)视觉符号与视觉传达(了解视觉符号知识，积累元素知识，学会合理运用元素)软件基础(学会用电脑绘制作品) 人物设计(学习人物设计)怪物设计(学习怪物设计)机械设计(学习机械、科幻类角色的设计)武器、道具设计(学习武器和道具设计)场景设计(学习场景设计)三视图、设计图绘制(绘制正规游戏设定用三视图，了解2D与3D流程衔接的注意事项)气氛图绘制(学习架构场景和营造气氛，表达故事感)宣传画绘制(学习商用宣传画绘制)Q版绘制(学习Q版卡通风格图画的绘制)Zbrush(3D雕刻软件辅助创作)分镜头(学习分镜头的叙事方法) 以上是总结的目前游戏原画培训常见的课程设置，如果是个人训练，也可以参考这些进行学习，当然我觉得如果想要系统完整地学习游戏原画，上一个游戏原画班也未尝不可，培训机构推荐我就不做了，免得有广告嫌疑，自己去搜索能搜索到很多。 如果对我的回答还算满意的话，请点击“采纳为答案”，谢谢!

3.手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？

很多人做游戏原画的同学根本不知道自己是怎么被游戏公司筛掉的，今天小编带大家看看。​​很多人觉得自己画的好看就可以了，殊不知根本不符合公司对原画的要求，那公司项目究竟对原画设计有着怎样的标准？想学习原画应该从何处着手？游戏公司里对角色原画设计师的基本技能要求：1.人体结构透视准确（场景原画设计师此处要求为建筑结构及透视）既然是角色原画，首要的要求肯定是人体的准确性2.色彩搭配合理，色彩关系正确（例如冷暖色彩表达）色彩搭配的合理性和统一性，是人感官*接触到东西，重中之重3.光影体积刻画明确上下光影是否合理，体积是否有交代，是否饱满？4.材质（金属，布料，皮革等）刻画清晰材质混为一潭，也会间接造成视角上的不协调，体现你基本功不到位5.角色设计符合项目风格，符合市场主流审美需求虽然绘画算作艺术，但原画设计属于技术类岗位，在公司里还是要乖乖听项目组安排，配合后续的游戏美术人员（例如3D建模等）来做设计上的修改或者说明，因为公司团队是一个整体，不是你的个人秀。另外，不断的学习和创新也是必不可少的，了解市场现在主流的审美和需求，争取做时代的弄潮鹅~6.熟悉游戏原画制作基本流程与格式熟悉游戏美术的制作流程，比如原画又细分了多少岗位？怎么样的原画设计可以更好的服务后续制作人员？标准的原画格式是什么样的？有些同学连原画，插画，美宣都没搞清楚就开始海投简历。7.*最重要的一点——设计！！a.角色设计是否合理，符合角色特征？让你做个弓箭手你去做个舞女，让你做个铁匠npc你去做个卖药的。b.设计太过异想天开，没有参考的价值，那这个设计是没有意义的。比如让你设计一个宋朝的时装，你却堆叠了清朝的服饰元素上去，玩家如果穿上会质疑这个原画师是否尊重历史？或者是设计得太过火，让3D建模师为难，建模师可是会找你打架的哟~c.是否有突出设计重点？比如你设计一个带盔甲的战士，那么这个盔甲肯定是你要着重设计表现突出的一个东西，如果再去整其他花里胡哨的东西，会让整个设计表现很混乱。总之想把原画当成自己职业的同学，首先把基础打扎实，从临摹别人开始，再来慢慢做出自己的设计。现在越来越多的人进入游戏原画行业，小白和基础比较差的同学只有付出比大佬更多的时间和努力才能追赶上这个行业的标准。​​​​​（转载于网络）（来源于网络）点击链接加入群聊【原画！插画提升板绘】：原画交流点击（文图片来源于网络）关注交流群【832957307】获取更多干货素材！PS/SAI铭原画

4.游戏原画中如何有效的把握色彩的搭配？

关于颜色搭配的问题，主要就一下方面来说：绘画方面的知识点，很多资料或者是素材，可以在轻微课网站找到很多，想学习绘画的同学，也有很多详细的课程，亲测不错。首先讲一下色彩：色彩就是能引起人审美的愉悦的最敏感的形式要素。色彩直接影响人的感情，是最富有表现力的元素之一。色彩可以分成两个大类：有彩色系和无彩色系。有彩色系有三种特效：色相、饱和度和明度；无彩色系就是饱和度为零的颜色，只有明度变化。关于游戏原画中的色彩：色彩是表现原画画面的重要元素，没有色彩的原画就只是线稿而已。色彩不仅使原画的画面变得丰富，同时还能表现场景的空间变化，还能表现各种情绪。绘画离不开色彩，游戏原画更离不开色彩。作为一个游戏原画师，平日里见到好看的颜色就要记录下来，网上你看到别人的作品或者素材，觉得有颜色搭配好看的，就可以用以制作配色方案。整理好你的颜色，就形成了色轮，不同的色轮适用于不同的场合，你可以用色轮创造出多样的颜色组合。如果你觉得原画领域的作品给不了你灵感，不妨横向扩展一下，向设计行业的其他领域借鉴，比如室内设计、平面设计、插画等等，对其他设计领域而言，颜色一样重要，向别人学习可以提高自己。色彩的搭配：记住，一副好的原画作品，*的颜色是3-4种。如果你觉得你的作品颜色混乱，可以看看是不是不同的色彩太多了，导致混乱。具体使用什么颜色，要根据你的创作主题来进行选择。色彩的组合有近乎无限种，没有哪个原画师能掌握所有的色彩搭配。你只要专注掌握几种色彩运用，辅以其他颜色，就能创作出不错的游戏原画作品。

5.游戏原画中的几种主流风格

游戏原画设计的风格主要有日韩风格、卡通风格、欧美风格和写实风格这4种，根据不同的项目策划需求进行不同的风格创作，其内容风格往往是配合游戏策划的项目内容，但是反之则是不成立的，因为同一个题材，不同的游戏项目使用的风格也不同。今天带大家了解一下几种主流的游戏原画设计风格。 一、日韩风格 日韩风格中最主要的特点一般是人物体型纤细，男女变化不大，虽然，也不缺乏一些微胖带肉的质感设计，但是整体来说是任务都是偏向纤细的。造型相对于欧美风格来说造型偏向唯美复杂。由于东西方审美的差异，日韩风格更受大众喜爱。二、卡通风格 卡通风格中最主要的特点就是采用夸张的造型手法和生动可爱的色彩效果。其归根到底卡通风格的精髓就是是夸张，变形，整合的过程。为了让角色更好的理解，设计者通常会通过夸张放大角色的某个局部特征，来凸显角色的特点。三、欧美风格 欧美风格的原画特点是角色体型比较夸张，喜欢强调肌肉的线条感，在肌肉外形上进行夸大，动作表情比较丰富。在亚洲的审美中这类角色可能比较偏胖，但在欧美画师眼中确实是性感的表现。四、写实风格 写实风格的主要特点一般说来，在基本的形体上并不追求夸张的手法，且人物的形体比例也是按照正常比例来设计的。说白了写实风格就是追求对真实的还原，描绘事物的真实。其设计者通过观察外部事物并进行临摹，结合自身的感受及理解而进行创作的。写实风格的原画色彩一般相对比较明亮干净。五、像素风格 因为并不是多有的游戏风格都是偏向于上面的四种主流风格，像素风格的主要的特点是物体的轮廓分明，颜色对比感十分强烈，强调颗粒感，其造型设计偏向于卡通风格，属于游戏原画中的风主流风格。随着Minecraft的兴起像素风格的创作也越来越火，同类型的游戏也相继冒出。其优点就是制作成本较低，适合独立的游戏创作。

6.游戏场景原画绘画中，用到什么绘画软件？

游戏场景原画绘画中，经常用到的是SAI和PS，不同的软件有不同的作用。游戏场景原画学习，轻微课课程内容比较详细，可以查看学习。下面是轻微课原画老师，“老虎何”的作品： 请点击输入图片描述常用的绘画软件：常用的电脑绘画软件有：PS，SAI，CSP。1.PS：PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2021CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2：注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。总结这三款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿*调整的辅助工具。SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

7.绘画零基础成为游戏原画师需要掌握什么？

关于绘画零基础成为游戏原画师需要掌握什么下面我们具体来讲讲：绘画初学者，可以了解下轻微课平台，有较多的绘画基础教程和素材。首先，想成为游戏原画师需要夯实的美术基础。没有美术基础就想画出好看的游戏原画是不可能的，没有人能办到这样的事情。所以我们学习游戏原画的*步就是掌握美术基础，也就是进行素描与色彩等方面的练习。你要知道，好多美术生从小开始练习画画，他们的脚步已经走了很远，作为零基础的小白想追上他们，就要付出200%的努力，至少先把基础打好了。怎么算打好基础呢？物体的形状、色彩的搭配、构图的表现等等，这些轻微课的基础课程都有讲，把基础学好了，才能让我们向游戏原画师的目标迈出最坚定的一步。其次，游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。学习游戏原画一定要多拓展自己的知识面。*，游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。这一点跟上一点有一定的关系，主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏卖得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。零基础如何成为游戏原画师。主要还是要先提高自己的绘画技术，技术扎实了学什么都好学。

经过上文学习游戏原画中绘画色彩应该注意什么，我想学游戏原画，要进行哪些针对性训练呀，手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？，游戏原画中如何有效的把握色彩的搭配？，游戏原画中的几种主流风格，游戏场景原画绘画中，用到什么绘画软件？，绘画零基础成为游戏原画师需要掌握什么？??的简单介绍，让我们对游戏原画有个直观的了解，更多内容请联系客服。