美国印染设计艺术留学中心南京，欧普艺术是指什么？

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1.新艺术运动（名词解释）？

新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，许多*在短时期里都出现了新艺术现象。由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格。与新艺术风格有关的最早的名词是“自由风格”（），为意大利人所采纳。这一名词源于1875年利伯蒂（）在伦敦开设的商店。受东方进口丝绸的影响（这种丝绸在1851年的伦敦世界博览会后开始在欧洲流行），利伯蒂创办了自己的生产车间，通过印染技术进行纺织品的染色实践，生产花纹、图案具有东方装饰风格的丝绸。1880年，他成功地举办了一次丝绸和装饰品展览，产品畅销整个欧洲。这种丝绸的装饰风格迎合了当时欧洲人对东方风格纺织品的偏爱，也影响了新的装饰风格的产生。在后来新艺术运动的发展过程中，最有特点的纺织品设计即出自英国。而利伯蒂生产的具有东方审美趣味的丝绸，被意大利人认为是新风格的代表。这种丝绸的印花图案自由、随意、优雅、富有变化，而“Liberty”一词在英文里就是“自由”的意思，所以“自由风格”成为这种流行风格的代名词。与新艺术相同的这一名词是由德国出身的艺术商人萨姆尔·宾（）所创造的。1895年，他把他在巴黎普罗文斯（Provence）街开张的画廊取名为“新艺术”（L'），以此强调画廊的现代特点。宾的画廊主要为当时著名的设计师和艺术家的“前卫风格”所开放，展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这一画廊的展品荟萃了新艺术作品，被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格。并且由于这些艺术品表现了某种接近颓废的装饰品味，他们认为这些东西受了堕落的英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时人罪犯的影响。这一画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认，载入了艺术史。“现代风格”（）一词也被法国人所接受，这一名词出于他们对英国新艺术的认识。在这之前的“工艺美术运动”所产生的艺术风格，因为简洁、朴实被称为“现代风格”，他们认为新艺术风格是英国“工艺美术运动”的延续。不过，在法国著名的新艺术代表人物赫克多·吉马尔德（）设计并建造了巴黎一系列的地铁站后，法国人也开始用“地铁风格”（）作为法国新艺术风格的代名词。法国的新艺术除了地铁站外，在招贴画、插图、珠宝首饰设计方面都有杰出的成就。法国的新艺术运动中心集中在巴黎和南锡（Nancy），南锡形成了富有地方特色的艺术风格，这种风格主要表现在家具和珠宝设计方面。新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格（），因“格拉斯哥”学派（）所作的设计而得名。这种风格是由查尔斯·R·麦金托什（）为首的“格拉斯哥”四人小组所创造的，主要表现在建筑、室内设计和壁画上。“格拉斯哥”学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他*流动的曲线风格形成对比。麦金托什与新艺术的联系并不是风格上而是观念上，他在某种程度上继承了英国工艺美术运动的理性成分，在感性和个性化的艺术语言里保留了简洁、平衡和稳定的特征。“格拉斯哥”学派的直线风格影响了德国、奥地利等*的新艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。　　“青年风格”（）一词来源于德国杂志《青年》（Jugend），这是德国宣传新艺术的主要刊物。1896年在慕尼黑首次出版，以介绍和发表新艺术风格的作品而著称，为促进德国新艺术风格的形成起了重要作用，因此这一名词成为德国新艺术风格的名称。德国的新艺术运动风格主要表现在建筑和室内设计上，他们的风格在发展过程中得到了亨利·凡·德·威尔德（）的指导，受到苏格兰“格拉斯哥学派”的影响较大，带有理性的成分。

2.欧普艺术是指什么？

产生于法国的1960年代，是精心计算的“视觉的艺术”，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆举行。代表人物有马列维基(Kasimir Malevich,1878-1935)瓦萨雷利(Victor Vasarely,1908-)凯利(Ellsworth Kelly,1923-)诺拉德(Kenneth Noland,1924-)雷黎(Bridge Riley,1931-)斯特拉(Frank Stella,1936-)等欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术.它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列 对比 交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象.欧普艺术下的服装服饰,按照一定的规律给人以视觉的动感...欧普艺术（Optical Art）又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。首次使用"欧普"（Optical）这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为"眼睛的反应"（The Eye）展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。[2] 这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. ），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）、委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

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