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武藏野美术*是一所美术造型艺术教育的综合性*，共有包含美术和设计的11个*配置，是许多艺术学子心目中的理想学习殿堂。那留学武藏野美术*需要满足哪些条件呢？赶紧来了解下。
武藏野美术*申请要求
一、本科课程申请要求：
不持有日本国籍以及日本国永驻许可（特别永驻者在内），并且满足以下所有项目者：
1.在日本国以外的*接受过该国正规教育体制下的12年课程；在考试的次年3月31日为止，持有该国*入学资格者或者在入学期限前即将毕业者。
2.入学前满18周岁者。
3.在*正常接受课程水平的日语能力拥有者。
二、*院修士课程申请要求：
1.*毕业者。
2.被独立行政法人*评价，学位授予机构授予学位者。
3.在日本国以外的*接受过该国正规教育制度下的16年以上课程者。
4.在日本国内接受日本国以外*的学校实行的远程教育，并且接受过该国正规教育制度下的16年以上课程者。
5.通过在日本国内的，被该国正规教育制度国外*的课程，（只限在该国的正规教育制度下的16年课程结业者）学习文部科学大臣特别指定的内容并结业者。
6.通过专修学校的专门课程（只限修业年限在四年以上并且满足文部科学大臣制定条件的部分）学习文部科学大臣特别指定的内容并结业者。
7.文部科学大臣指定人员。
8.在本校研究生院，通过本校的特招入学审核，并且获得与等同于日本*毕业的学业水准认可，并且已满22周岁者。
三、*院博士课程申请要求：
1.拥有修士学位者。
2.在日本过国以外的*，获得与修士学位或者专职学位等同的学位者。
3.在日本国内接受日本国以外*的学校实行的远程教育，并且拥有满足该国正规教育制度下与修士学位或者专职学位等同的学位者。
4.通过在日本国内的，被该国正规教育制度国外研究生的课程，学习文部科学大臣特别指定的内容并结业，并且拥有与学士学位或专职学位等同的学位者。
5.文部科学大臣指定对象。
6.在本校博士研究院，通过本校的特招入学审核，并且获得与等同于日本研究生毕业的学业水准认可，并且已满24周岁者。
武藏野美术*专业设置
一、本科
1、日本画研究系
在继承东方绘画的悠久传统的同时，又吸收了异域文化的影响，形成并发展起来的日本绘画。日本人独特的审美意识，从灵性出发的建模思想，优秀的材料和技术在世界艺术中占有独特的地位。在这个*里，深深地思考着日本画和日本的过程，我们将通过日本画获得深刻而有吸引力的专业技术，培养开创一个新的绘画世界的能力。
2、油絵*[版画専攻]
在超越实现设施和环境和等级的工作室里，通过制作来追求印刷品的新可能性。以浮世绘和众多历史出版物为代表的版画作品，作为超越艺术领域的“与社会相连的媒体”，已经涉足人们的生活。 在拓展版画种类的同时，向插图，图画书，照片等媒体传播，同时掌握版画的技巧，同时理解“画什么”和“为什么画”等绘画表现的本质。 我会培养能够广泛传播的表达人。
3、雕刻*
学习雕塑就是想想作品是怎样形成的。 我们在专业的车间里用精良的设备来阐明艺术的本质。“什么是雕塑？” 这是一个问题，要回答这是不正确的。 雕塑的面积还在不断扩大，不能被认定为“这里”或“这个”。 然而，不断询问雕塑从哪里来，它开发的是什么样的工作，雕塑的现在和未来应该是什么，生活将赋予雕塑生命。 在注重传统材料和技术的同时，强调以当代性为重点，以普遍探究的方式培养那些打开未知世界之门的表达者。
4、视觉传达设计系
切实了解设计的起源，培养设计师敏锐的敏锐性和能力，以利用各种媒体。设计的起源是思考和实现“如何传达给人们的感受”。 例如，如果你邀请朋友在家里举办派对，你会做很多让你感觉到和关注的东西，邀请房间装饰和美食到各个角落。 在视觉传达设计系，我们通过视觉，听觉，触觉，味觉和嗅觉获得发展到各种媒体的能力。 培养能够以各种形式交流消息的沟通者。 那就是视觉传达设计系。
5、空间设计系
让人们在空间中快乐。 培养扩大自己的感性和合作的人力资源，积极创造空间。室内设计，环境规划，服装设计等四个环节都有不同的应对领域，但都有“我想让人快乐”的共同感觉。 设计一个空间，重要的是加深你对艺术和设计的历史，技术，新媒体和技术的理解，以及随着时间的推移向不断变化的本质学习。 通过收集个人的情感，空间将首次成立。 培养独特的表现力和丰富的创造力，培养设计师将创造美丽丰富的人类活动空间。
6、建筑*
建筑的作用是创造一个高质量的环境，支持从内部到住房，各种建筑物，地区，城市，环境，景观以及所有人类交往的人类活动和行踪。在这个*，你将学习组成空间的建筑技能，学习如何建立建筑与作为生活基础的地方和地区之间的有机联系。鼓励社会机制，掌握与创造新社会和价值相关的建筑现状，掌握历史考量的分析能力，深化文化艺术设计教育。将“设计方案”学习架构作为一个整体表达，从第三年开始分为小型工作室作为课程的核心，挑战今天的主题和类型挑战。
二、研究生专业
武藏野美术*研究生院旨在通过教授与艺术设计有关的专门技能，理论和应用，以及根据本科*的基础培养学习深厚知识的人力资源，为文化的创造和发展作出贡献。硕士课程从广泛的角度培养学术知识，培养研究能力和职业需求职业所需的先进能力，博士后期课程教授和发展先进的创造力和表达技术和理论，并成为独立 培养创造性研究活动所需的先进能力，丰富的学术知识，形成性艺术的研究领导力。
武藏野美术*留学优势
1、名气大
一说到日本的艺术类*，武藏野美术*一定出现在名单中。无论在日本还是在*，武藏野美术*的名气都非常大。武藏野美术*的前身是始于1929年的帝国美术学校，1948年，改名为武藏野美术学校；1957年，经过学校改制变成了现在的武藏野美术*。同样优秀的多摩美术*也是从这个体系中分出去的。
藏野美术*是一所美术造型艺术教育的综合性*，共有包含美术和设计的11个*配置，注重综合性与专业性的融合，倡导“真正达到人的自由的艺术教育”和“受过教育的艺术家的培养”的创始精神，至今仍在坚持，现已成为日本*的艺术教育院校之一。
2、大师云集
看一个学校的好坏，师资是其中一部分。武藏野美术*的老师有大名鼎鼎的原研哉，佐藤卓，深泽直人，芦原义信等等，这些响当当的名字随便拎出来一个，都是顶级设计师。另外，武藏野美术*的校友也非常优秀，包括清水优子、原研哉、奈良美智、今敏、奥山清行、岛田庄司、荒川修作、村上龙、伊藤计划
3、录取率
总的录取率在20%左右，个别专业比如日本画，映像*，低于10%。这个录取率相对于国内的好的艺术类院校来说高很多。但并不是去申请了就能进入，毕竟和你竞争的同学都很优秀。
日本的学校相比较欧美来说，程序上比较复杂，需要校考和面试，以及需要你带着成品的作品集去到学校面试。所以很多学生会选择在日本进行作品集辅导，到时候可以把成品直接带到学校面试。
相信如果是喜欢日本校园漫画的同学对于这所学校应该不会有那么陌生，因为它出现在许多的动漫里，如果觉得不详细，那就让来详细跟你说一下。
武藏野美大的简介：
武藏野美术*，创立于1929年。创立初期名为帝国美术*，1962年更名为武藏野美术*。从创立初期开始坚持以培养具有人格魅力的美术与设计人才为理念，如今已是日本国内*规模的美术*，也坚持着融合综合性和专门性，提倡“让人类得到真正自由的美术育”、“培养富有素养的美术家”的教学精神。
专业介绍：
看这里更明晰：
武藏野的学生生活：
电影里武藏野*丰富多彩的社团活动，让人嫉妒吧。其实现实中远远不止，武藏野的学生生活从具有创造性的入学式开始，有渲染武藏野的秋天的艺术祭（校园祭），也有将整个校园当成角色的毕业制作展，只到各种眼花缭乱的社团开始拉新，多姿多彩的*生活就这样开始啦
学费和毕业后展望：
据2021年5月1日的统计数据显示：2021年毕业人数为978人，就职希望人数为638人，就职人数为580人，升学人数98人，就职率高达91%。值得一提的是良好的艺术氛围，使其中300人走上作家等职业道路，而日本画和雕刻专业的毕业生就职率更是高达*。由此可见武藏野*对学生专业理论与实际的培养。
美术专业入学须知：（非日本籍留学生）
本科入学须知：
1.在母国受到12年以上常规教育的学生、并在母国有升*的资格者。
2.年满18周岁。
3.「日本留学试験（EJU）」考试的日本语项得分超过50%、或是「日本语能力试験（JLPT）」N2取得者。
4.拥有入学后、无障碍听课的日语能力。
硕士入学须知：在日本，硕士课程通常称为博士前期课程，也称为修士课程。
*院造形研究科硕士入学资格：年满22周岁，且满足下面任一项条件者
5.*毕业生。
6.取得*学士学位者。
7.在母国受到16年以上常规教育并取得学士学位者。
8.在母国的*，学习3年以上，取得相当于学士学位的学位者。
9.被文部科学大臣指定者。
10.在本校，通过个别入学资格审查，被认定拥有和*毕业者同等或以上学习能力者。
博士入学须知：在日本，博士课程通常称为博士后期课程。
*院造形研究科博士入学资格：年满24周岁，且满足下面任一项条件者
11.取得修士（硕士）学位、或是拥有专门职学位者。
12.在母国取得修士（硕士）学位、或是拥有专门职学位者。
13.被文部科学大臣指定者。
14.在本校，通过个别入学资格审查，被认定拥有和硕士毕业者或专门职毕业者同等或以上学习能力者。
奖学金种类与制度：
种类：武藏野美术*奖学金根据申请对象不同，可申请的种类也不同。分为校内奖学金、*奖学金、财团奖学金。金额从每月1万日元到每月14.8万日元不等。
制度：对于留学生来说，根据私费留学或国费留学来初步判断可申请种类。其次根据留学生所属年段（本科/*院）再次筛选。再然后就是根据留学生个人的学习情况、教授评价、经济情况等进行评选。
武藏野美术*申请条件主要有语言要求、研究计划数、作品集、笔试内容、面试，具体内容如下：
1、语言要求：
日语N2是与教授交流的最基本要求，我们要尽量提高自己的语言水平，以便更方便专业的学习与交流，而且面试时的口语水平也会影响考试的结果。
2、研究计划书：
对于想要在日本留学的同学来说，研究计划书都是必不可少的。其字数要求一般在800字到1200字之间。研究计划书的内容不是需要表达同学们想学什么，而是展现自己对动画的某个具体问题感兴趣，例如线条、色彩或某种风格，想把这个问题搞清楚，在这个过程中自然会需要得到学习和锻炼。
3、作品集：
作品集无疑是步入理想学校最重要的敲门砖，包括作品本身、排版、颜色、排布作品的节奏等等，都是学校考验学生的标准。每个专业对于提交作品的形式也有不同的要求。
以武藏野美术*动画专业为例，要求是：近期完成的两个作品，论文或是作品集都可以，建议申请动画专业的同学除了提交纸质作品集之外再提交动画作品，之后刻录成DVD后提交。纸质作品集*是与此动画作品相关的前期内容，灵感来源、人设、场景设计、分镜等，除此之外可以放与动画相关的小项目，还可以放一些自己平时的习作，例如插画摄影。
在此应注意的是，作品集在提交时是有时间限制的，一定要注意时间的把控，以免错过提交作品集的时间，作品提交时间一般为下午1:30-4:30，日期每年可能会有轻微调整。
4、笔试内容：
笔试的考试内容以论文的形式进行，一般会包含整个映像领域，不仅仅是动画专业给出一个题目，进行论述。论文写作时间一般为两小时，同学们在学习日语的过程中应当注意写作方法的学习以及专业相关知识的积累，才能在这门考试中得心应手。
5、面试：
相关*的所有教授会根据该学生的作品提出问题，也会问到学生对于该*的见解以及今后的研究方向等。在回答教授的问题时，要抬头微笑地看着对方，诚恳礼貌，态度谦卑而不失自信。
材料补充：
武藏野美术*建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术*是一所美术造型艺术教育的综合性*，共有包含美术和设计的11个*配置。2012年（平成24年）武藏野美术*成功纳入日本全球人材育成推进事业计划，是日本*领域分类最多并且教育规模*的美术专门高等学府，主要校区分布在鹰之台和市谷两地，并拥有远程教育项目，并且是日本规模*的艺术*。东京五美大（多摩美术*、武藏野美术*、东京造型*、女子美术*、日本*艺术学部）之一。
武藏野美术*是日本一所著名私立*，同时也是一所美术造型艺术教育的综合性*，深受艺术生的关注。那么，如何申请武藏野美术*留学呢？需要满足哪些条件呢？下面让我们跟我一起看一下详情！
武藏野美术*留学申请条件
1、日语要求
武藏野美术*对于报考修士的学生，提出了JLPT2级合格，或者是日本留学考试日语科目200分以上的要求。此外，对于艺术文化政策、视觉传达、空间演出设计、建筑、设计信息学这几个专业，还提出了*能够达到JLPT2级合格，或者是日本留学考试日语科目280分以上的要求。
2、研究计划书
研究计划可以是就某一个你曾经感兴趣或做过的研究方向，制定一个继续深入研究的plan，包括时间计划、课题目标、研究内容、研究方法，最终要达到什么样的结果等等。日本的导师喜欢努力且有计划性的学生，所以这个计划要尽可能的周全和详尽。但研究计划本身不一定要多么的艰深，尽可能的有趣就好，体现你的巧思。此外，要注意以下几个方面：
1）本身要结合你自己的兴趣点并且结合你曾经做过的项目或工作经验；
2）和目标专业的结合度较高，比如如果是考武藏野美术*的视传专业，可以从时代性、环保主义、极简主义、符号的象征意义等角度出发研究；
3）可以适当结合文化之间的对比，比如中日文化间的差异，但是要注意巧妙地选取切入点，避免研究题目空泛和老套。
3、作品集
以动画专业为例：要求是近期完成的两个作品，一份实体作品集，一部视频作品。实体作品集*是与此动画作品相关的前期内容，灵感来源、场景设计、人设、分镜等，除此之外可还可以放一些自己平时的习作，例如插画摄影或者参加过的小项目经历等等。
4、考试内容
武藏美的修士入学考试根据专业不同而略有差异，但是基本上都是以作品集+实际技能考试+小论文的形式出现。比如视觉传达需要提交2份作品，然后参加小论文考试。而雕塑专业也是要提交两份作品，但是还要参加素描考试，并且参加小论文考试。
5、面试
相关*的所有教授会根据该学生的作品提出问题，也会问到学生对于该*的见解以及今后的研究方向等。面试的常见问题如下：
1）为什么来日本留学？
2）为什么选择我这个教授？
3）对日本感觉如何？
4）研究计划书的相关问题、毕业后的打算。
武藏野美术*专业设置
一、本科
1、日本画研究系
在继承东方绘画的悠久传统的同时，又吸收了异域文化的影响，形成并发展起来的日本绘画。日本人独特的审美意识，从灵性出发的建模思想，优秀的材料和技术在世界艺术中占有独特的地位。在这个*里，深深地思考着日本画和日本的过程，我们将通过日本画获得深刻而有吸引力的专业技术，培养开创一个新的绘画世界的能力。
2、油絵*[版画専攻]
在超越实现设施和环境和等级的工作室里，通过制作来追求印刷品的新可能性。以浮世绘和众多历史出版物为代表的版画作品，作为超越艺术领域的“与社会相连的媒体”，已经涉足人们的生活。 在拓展版画种类的同时，向插图，图画书，照片等媒体传播，同时掌握版画的技巧，同时理解“画什么”和“为什么画”等绘画表现的本质。 我会培养能够广泛传播的表达人。
3、雕刻*
学习雕塑就是想想作品是怎样形成的。 我们在专业的车间里用精良的设备来阐明艺术的本质。“什么是雕塑？” 这是一个问题，要回答这是不正确的。 雕塑的面积还在不断扩大，不能被认定为“这里”或“这个”。 然而，不断询问雕塑从哪里来，它开发的是什么样的工作，雕塑的现在和未来应该是什么，生活将赋予雕塑生命。 在注重传统材料和技术的同时，强调以当代性为重点，以普遍探究的方式培养那些打开未知世界之门的表达者。
4、视觉传达设计系
切实了解设计的起源，培养设计师敏锐的敏锐性和能力，以利用各种媒体。设计的起源是思考和实现“如何传达给人们的感受”。 例如，如果你邀请朋友在家里举办派对，你会做很多让你感觉到和关注的东西，邀请房间装饰和美食到各个角落。 在视觉传达设计系，我们通过视觉，听觉，触觉，味觉和嗅觉获得发展到各种媒体的能力。 培养能够以各种形式交流消息的沟通者。 那就是视觉传达设计系。
5、空间设计系
让人们在空间中快乐。 培养扩大自己的感性和合作的人力资源，积极创造空间。室内设计，环境规划，服装设计等四个环节都有不同的应对领域，但都有“我想让人快乐”的共同感觉。 设计一个空间，重要的是加深你对艺术和设计的历史，技术，新媒体和技术的理解，以及随着时间的推移向不断变化的本质学习。 通过收集个人的情感，空间将首次成立。 培养独特的表现力和丰富的创造力，培养设计师将创造美丽丰富的人类活动空间。
6、建筑*
建筑的作用是创造一个高质量的环境，支持从内部到住房，各种建筑物，地区，城市，环境，景观以及所有人类交往的人类活动和行踪。在这个*，你将学习组成空间的建筑技能，学习如何建立建筑与作为生活基础的地方和地区之间的有机联系。鼓励社会机制，掌握与创造新社会和价值相关的建筑现状，掌握历史考量的分析能力，深化文化艺术设计教育。将“设计方案”学习架构作为一个整体表达，从第三年开始分为小型工作室作为课程的核心，挑战今天的主题和类型挑战。
二、研究生专业
武藏野美术*研究生院旨在通过教授与艺术设计有关的专门技能，理论和应用，以及根据本科*的基础培养学习深厚知识的人力资源，为文化的创造和发展作出贡献。硕士课程从广泛的角度培养学术知识，培养研究能力和职业需求职业所需的先进能力，博士后期课程教授和发展先进的创造力和表达技术和理论，并成为独立 培养创造性研究活动所需的先进能力，丰富的学术知识，形成性艺术的研究领导力。
针对学术领域的拓展，开设了6门艺术课程和8门设计课程14门课程。完成两年以上，完成硕士论文或硕士论文，完成10个以上单元，每门课程共20学分，共计30学分。
日本有名的美术*如下：
1、东京艺术*
东京艺术*是一所校本部位于东京都台东区上野公园内的日本艺术类国立*。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术*。东京艺术*的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。
2、多摩美术*
多摩美术*是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设*教育的美术*。从帝国美术学校分裂，建校名称多摩帝国美术学校，学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模*的美术*。
3、武藏野美术*
武藏野美术*建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术*是一所美术造型艺术教育的综合性*，共有包含美术和设计的11个*配置。主要校区分布在鹰之台和市谷两地，并拥有远程教育项目，并且是日本规模*的艺术*。
4、金泽美术工艺*
金泽美术工艺*是于1955年设立的日本石川县金泽市*设立的美术*。金泽美术工艺*设有美术工艺学部、*院设有美术工艺研究科（硕士课程：绘画专攻、雕刻专攻、艺术学专攻、工艺专攻、设计专攻、博士课程：美术工艺专攻）。
