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原画师并不是要熬好几年，并且还有很好的出路，具体介绍如下：
1、原画师是个非常棒的职业，就业范围很广，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下一段华人画师的佳话。
2、不管是网游、页游还是手游，都需要游戏原画这一环节，所以可想而知原画师是当今游戏行业的紧缺人才，目前*的原画人才仅36万，随着游戏行业的蓬勃发展，未来3-5年内原画人才的缺口将高达150万。
3、智能手机的普及让不同年龄、性别、民族、收入的人群都成为了游戏玩家，可以说，游戏的市场几乎是无限的，因此游戏原画师不仅这几年会受到追捧，未来10年仍然有很大的发展空间。
扩展资料：
原画师就业方向：
1、游戏研发公司，工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位，这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司，不管是端游、手游还是页游收入都很稳定，项目收益较好一般还会有项目奖金。
如果个人意识比较优秀，晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程，如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也不是不可能的。
2、外包制作公司，在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得，实力和效率跟薪酬成正比，绩效至上，工作强度比较大，但也正是由于这样的压力驱使，自身水平也会提升比较快。
如果有意进入外包公司，一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富，制作难度在自身所能驾驭的范围之上，能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。
一般这样的公司内部都几乎没有美术负责人，这样的风险是：组内原画师所消耗的时间和脑细胞的部分全部加进了外包极有限的绘制档期中，倘若一个前期概念需要3个月的磨合和导向得出；
外包为10天，现在加进去的话就会把磨合和导向的部分压缩到3天进行，那可想而知这个坑踩的有多难受，有时候你画了3个月都不一定画的完一幅设计，更不要说后期的延展品【立绘、插图】了。
扩展资料需求量大、时间短，档期紧，我说到这里大家应该都懂了。这个特点决定了我们的设计无法从0开始，不管是概念上还是制作上。按照新加坡著名设计师的原话来说，就算时间充裕他也不提倡从0开始的设计。比如星际大战的BB8，原型就是R2D2，目的是激发出星战迷的共鸣。
原因就是我们做的是产品，从0开始，观众就需要慢慢的建立认知，他们不明白你在做什么，市场自然就让给了更好认知的竞争对手了。
应该怎么做？前段时间游戏界出了一个大新闻，不知道大家有没有留意。没错，有的同学已经猜到了，2021年*游戏版号开放了！自去年6月国内游戏版号申报暂停以来，国内游戏届迎来了一次寒冬，不少的游戏公司宣布倒闭或转行，相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。而今年，终于迎来了好消息，经过调整，游戏版号申报开放了。这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好，原画师们未来的前景也显得明朗许多。那么不少同学就要问了，我很喜欢玩游戏，也对画画感兴趣，那我能不能成为一名原画师呢？部分同学还是零基础，更是对自己产生怀疑。今天，小编就给大家分析一下，零基础能不能成为原画师？如果能，应该怎么做？
首先，我们分析一下零基础能不能成为原画师。我们知道，原画师是美术行业的分支，本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同，只是原画师这个职业没有那么有名，我们听得比较少。那么我们不妨把对象转移一下，零基础能不能成为漫画师或插画师呢？答案当然是能的。所以我们的结论很明确了，零基础成为原画师不是不可能的，或者说只要你有决心学，并且找对了方法的话，成为原画师根本不是问题。
二 成为原画师需要花费多长的时间呢？成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习，当然这个前提是需要你努力学习，如果你不努力，三天打鱼两天晒网，估计两年也成为不了原画师的。
成为一名原画师，一个很好的方法就是有高手师傅带你，能让你在短时间内跨过学习过程中的那些沟沟坎坎，少走弯路，把自己宝贵的时间浪费在各种绘画小问题的牵绊上，坦白的说，真的是不应该，别人一天就能学会解决的绘画问题，你磨磨唧唧的捣鼓一个月，你折腾大半年弄明白的那几个问题，人家一星期就学会了，而且你大半年啥也没学到，人家已经开始做这方面的工作了，这才是真正的差距，希望大家能够做引领者，而不是追随者。
我认识一位板绘原画行业大佬级的老师，他每天晚上都会免费在网上免费直播讲相关的课程，老师讲课风格幽默风趣，通俗易懂，零基础的小伙伴学起来也很舒适，想听的同学，可以去发现一下这个娓心（谐音梗）：首先排在前边的两位是：w9,然后紧随其后的是：kaka,把以上两组按照先后顺序组合起来即可，希望大家在未来的学习过程中，能够海纳百川，有容乃大，借鉴别人的精华，提升自己的实力，有眼光的人才有未来。
三 如何才能成为一名优秀的原画师呢？？做到下面这些，你和优秀也有缘。1.先学习美术知识，积累理论知识。有理论的指导，通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识，有成体系的理论作为支撑，那么就后期的学习会容易的多。有了丰富的理论知识，那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。
2.审美的积累。平日的电影，动画，漫画中出现的好的元素，都是我们自身的一个审美的累积，就好比美术生学美术的时候，当时你们老师，是不是也说过，随身带着个小本和铅笔，看到有意思的小东西，就随手画下来。审美能力也是需要锻炼和累积的。
3.养成画速写的习惯，题材不要限制，人，动物，植物，建筑等等，都可以画，锻炼自我的造型能力。
4.多临摹，大师的画作，学习可取之处，多看时尚杂志，好的照片也是可以临摹的。站在专业人士的肩膀上学到的会更多。
5.色彩：一幅画面*吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在原画设计中的关键。
6.懂得流程和技术。游戏制作是多种职位集体创作完成的，设计者需要清楚设计规范，知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术限制，这样才能更好的完成设计。
7.工具运用：绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。
8.商业化审美：何为商业化审美？我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对*受众的市场，有目的性的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
原画师多数不到30就不做了原因如下：
1、加班多。
很明显，一张优秀的原画是少不了加班的。看似表面的光鲜原画，背后是无数的加班的辛苦付出。所以有些原画师因为加班太累，所以会选择放弃。
2、跟不上市场需求。
游戏市场越来越大，需求越来越多样化，这对原画师的原创能力、画作风格、以及出稿质量都有不同的要求，所以一直学习一直进步的人越来越适应市场的需求，如鱼得水也就收入更高了，而没有进行系统学习，非科班艺术生出身的小伙伴们在这方便就显得更加吃力，也是劝退的原因。
原画师工作简介：
一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。
一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
在日本，不论动画制作的资金如何紧绌，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。
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