游戏化产品设计
游戏化（）一词由英国咨询师 尼克.佩林（Nick Pelling）发明，主要定义是：“使用游戏机制和游戏化体验设计，数字化的鼓舞和激励人们实现自己的目标”，游戏化一般与社交网络结合使用，社交网络是游戏化成果的放大器，是用户的主要激励源。
独立于现实的虚拟游戏空间，优美的游戏画面，好玩有趣的交互和提醒文案，用户之间有合作有竞争，竞争输赢的结果提醒，用户总是有新的发现和彩蛋小惊喜，各种各样的情感满足和物质奖励，游戏过程中与朋友的社交连接等。
游戏化体验设计的一般过程包含以下步骤：
1. 定义商业目标和成功标准
2. 确定目标用户
3. 确定用户目标
4. 设计用户激励模型
5. 设计用户体验空间及流程
6. 设计产品内经济（积分、虚拟币等）
7. 试用、测试、迭代
根据以上步骤，结合自己的产品属性和商业，开始整体规划设计游戏化，其中设计用户激励模型又包含以下步骤
设计用户激励模型：
1. 合作性 / 竞争性
2. 精神激励 / 物质激励
3. 多人 / 单人
4. 有终点 / 无终点
5. 有组织 / 预先设定过程
以上5个维度左右拆分组合成适合自己产品的用户激励模型，多人互动、有合作的、精神层面的激励、长期无终点短期有小成果 的组合适用于大多数产品。
用户激励模型从表面上看描述的是用户与游戏化方案互动的方式，实际上它描述的是设计师对游戏化方案的定位问题。
一个好的游戏化方案会在通往目标的道路上设置提示牌，告诉用户在实现目标的过程中获得的阶段性进展和成果。
游戏化的目标是激励人们 改变行为、发展技能、驱动创新 ；产品应用游戏化主要是为了激励用户实现自己的目标，同时直接或间接的实现企业目标。激励方式优先使用情感激励而不是物质激励，物质激励总是效果短暂、低频、用户目标不确定等。
改变用户行为是游戏化的*个目标，主要是激励用户去做以前没有做过或很少做的事情，从而养成行为习惯，改变用户行为可以分为以下几个步骤：
1. 设定用户目标
2. 使用触发器（内部触发、外部触发）
3. 使用户迈出最容易的一小步
4. 寻找志趣相投的群体
5. 获取朋友的支持
6. 逐渐增加难度
7. 重复，直至形成新的习惯
8. 始终保持新鲜感
发展技能是游戏化的第二个目标，主要是让用户增加投入，获取各种酬赏和情感，这一步会有产品内经济的奖励，也就是情感激励和物质激励结合使用，发展技能可以分为以下几个步骤：
1. 确定用户目标
2. 将目标拆分成具体的操作步骤
3. 检查与每一步骤相关联因素的难易度和技能储备等
4. 建立理论学习、技能实践的参与及回路
5. 寻求导师与合作者
6. 庆祝成功
产品内经济需要根据用户投入的时间和精力的多少、完成任务的难易度和频率来动态调整奖赏的多少，每次获取的太容易用户会没有挑战性会有惰性，每次获取的太多用户会没有成就感；没有使用的产品内经济代表对用户没有价值，很可能导致产品内经济的失衡。
1. 没有清晰的定义商业目标和成果
2. 游戏化方案仅被用来实现企业目标，而忽略了用户目标
3. 设计的游戏化方案仅从交易层面，而没有从情感层面对用户进行激励
4. 过度关注积分、勋章、排行榜本身，而没有关注它们所代表的对用户意义非凡的成就和情感
5. 使用游戏元素就以为是游戏化，忽略了用户目标和动机
激励体系、教育学习、劝导改变
激励体系是在产品内激励用户完成特定的任务，从用户那获取想要的数据，增加用户日活和停留时长，用户完成任务获取产品内经济，属于物质激励的范畴；纯粹的物质激励太单调和生硬，所酬赏的物质未必覆盖全部用户，无法触发用户的动机，促使用户行动，这时候就需要游戏化来促进用户边玩边完成任务。
传统的教育教学太枯燥，知识掌握不受控容易有挫败感等，游戏化教学就是玩中学，利用游戏化中明确的目标、有趣的交互过程，丰富的提醒、自由掌控的学习进度，不停地强化练习，经常性的告诉用户学习成果，减少用户负面情感增加正面情感等，帮助用户学习掌握新的知识。
劝导改变主要是逐渐的引导用户重新认知，改变用户固有的思维和见解，利用了游戏化的目标明确、趣味性交互、沉浸式提醒、逐渐引导确认、不断强化等来改变用户接受产品想要传达给用户的信息。
游戏化一般都是融合到当前的产品当中，而不是重新来一套新的系统，游戏化主要结合产品的主体流程，构造流畅的游戏故事，体现在用户与产品交互的部分，一般结合产品内经济使用；用户与产品交互的时候，适当的提醒用户而不是强迫用户，给出用户可选择的行动和预知的酬赏，给用户自主选择权，最简单的例子就是游戏升级制度，如，用户投入的越多，产品内等级越高，可享受的产品服务就越多等等。
游戏设计的概念是什么？
、游戏开发是一个过程，为了激发玩家玩游戏热情，通过遵循设计制作规则，来设计人物、场景等游戏要素。
2、主要流程包括原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。涉及范畴包括 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。
3、游戏程序开发归根到底就是软件工程，是游戏制造环节中不行短少的重要部分。游戏程序开发是技术含量*的，游戏程序员的薪资也相对其他职业高许多，目前游戏职业中游戏程度人才的缺口非常大，供不应求。
二、游戏开发需要具备的知识
1、游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。
2、透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe 软件应用、造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
3、3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染。
三、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。简单分类的话就是：
1、扎实的算法知识。主要有：树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。
2、相关图形处理知识。比如:Direct X编程、OpenGL编程、图形学的相关知识（三维图形的形体、纹理、贴图、照明，还有三维对象的消隐算法比如油画算法，Z缓存）和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。
3、扎实的程序语言功底，主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广，现在比较大的游戏也由此开发；DELPHI功能也很强，很多网游：比如网金、传奇都用到了DELPHI；JAVA用于开发手机游戏。
补充：
一、游戏开发需要学哪些
1、基础公共课：游戏概述 Photoshop平面软件及像素美术 3dsmax软件基础及效果图制作 游戏程序设计基础及游戏制作原理 游戏策划、制作、测试及运营实践 游戏行业规划及职业素质。
2、专业技能课：手机2D游戏开发 2D游戏开发技术实战 C++语言及算法基础 WIN32程序开发及MFC基础 2D游戏开发实践 行业规划及职业素质。2D网络游戏开发主要学习内容有网络游戏程序设计、网络游戏算法设计、2D网络游戏平台设计以及商业实战项目训练，包含C++、数据结构、算法基础、Windows API使用、MFC原理及其应用、2D图形渲染技术、界面设计与应用。
3、游戏程序方向： Direct 3D程序开发基础 3D游戏开发技术实战 游戏引擎的修改与使用网络通讯、数据库及游戏服务器、行业规划及职业素质、游戏综合项目实战训练、基地顶岗项目实训。
二、游戏开发常用软件
1、3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
2、Delphi：直接编译生成可执行代码，编译速度快。由于Delphi编译器采用了条件编译和选择链接技术，使用它生成的执行文件更加精炼，运行速度更快。在处理速度和存取服务器方面，Delphi的性能远远高于其他同类产品。
3、 Photoshop：PHOTOSHOP是一个很好的图像编辑软件，PHOTOSHOP的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。
4、MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
5、其他：在个人计算机上，可以用目前流性的软件开发工具，比如：C，C++，VC++，Delphi，C++ Builder等。由于Windows操作系统的普及和其强大的多媒体功能，越来越多的游戏支持Windows操作系统。
游戏设计主要是学什么东西啊?
游戏设计主要是学游戏作品的创作。
游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
就业方向
很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
游戏设计主要是学什么的?
游戏设计专业学什么课程
主要课程有游戏策划、游戏原画设计、游戏界面设计、游戏场景设计与制作、游戏角色设计与制作、动画设计、二维游戏设计、次时代游戏角色制作、游戏特效设计和游戏引擎编辑等。
游戏设计专业学什么课程
游戏设计主要研究游戏开发、设计及制作方面的知识，熟悉游戏产品开发制作流程，掌握游戏设计开发中的工具软件操作与应用，能应用数码技术进行游戏创作，掌握相对比较全面的手机游戏和次时代游戏项目的基本设计与制作能力，以及现代游戏项目策划、游戏形象设计、游戏项目制作等方面的专业能力。例如：对一款游戏进行开发、推广。
游戏设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型数字游戏艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法，具备基本的数字游戏内容创意策划，以及数字游戏内容二维、三维、静动态和交互创意设计与表达制作能力，具备较熟练的数字游戏内容生产制作能力，从事数字游戏内容开发生产与管理服务工作的高素质技术技能人才。
动漫类企业就业：动画广告制作、互动影片设计与制作、交互多媒体展示制作、游戏策划、三维游戏造型设计、三维游戏动作设计、游戏特效、游戏原画师、3D动画设计、游戏场景地图设计。
游戏设计主要是学什么？
戏设计师要学好程序语言,简单的模型制作,有一定的想象力,能创作,要掌握基础的文字功底,游戏的设计涉及方方面面,基础的内容都要涉猎,*根据自己的能力以及兴趣,再朝着自己最想要的方向拓展。游戏设计师是负责游戏项目的设计以及管理等的工作者,如果没有一点点基础的话想要入门有一点点难度。
游戏设计主要做哪些工作？
游戏设计师是负责游戏项目的设计以及管理等的工作者，分为游戏主设计师、游戏系统设计师、游戏数值设计师、游戏剧情设计师、游戏脚本设计师。
主要负责：
以创建者和维护者的身份参与到游戏的世界，将您的想法和设计传递给程序和美术;
设计游戏世界中的角色，并赋予他们性格和灵魂;
·在游戏世界中添加各种有趣的故事和事件，丰富整个游戏世界的内容;
·调节游戏中的变量和数值，使游戏世界平衡稳定;
·制作丰富多彩的游戏技能和战斗系统;
·设计前人没有想过的游戏玩法和系统，带给玩家的快乐。
