设计专业去英国、美国等*留学好。
1、英国
聚焦在设计专业的领域里，英国设计教育在创新实践、结合科技、跨*研究等方面一直有着非常突出的优势，艺术设计名校众多，不论是综合类*的艺术设计，还是纯艺术类专业高校，都有着非常高的学术实力+顶尖设备与资源+高排名与*度。
2、美国
此外，美国也拥有很多顶尖的设计院校，例如：帕森斯设计、罗德岛设计、普瑞特艺术、芝加哥艺术、艺术中心设计等等。并且，美国高校在学术科研实力、创新实践以及注重培养学生综合素养与能力上，从来没有让大家失望过。正是因此，美国一直以来都是设计类专业留学的热门选择。
3、澳洲
澳洲是移民*，其丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。并且对来自亚洲*的学生来说，澳洲的艺术设计作品更具现代感和亚洲感，新加坡、马来西亚、*香港等地的设计潮流更是受到了澳洲的影响。因此，在澳洲接受的专业教育，对其今后的职业发展更有帮助。
4、欧洲
欧洲众多*的艺术氛围也是大家选择去留学的重要原因。在艺术与设计QS排名中不难发现，意大利的米兰理工*、比利时的安特卫普皇家艺术、荷兰的埃因霍芬设计都有着强劲的实力。此外，加拿大谢尔丹、安大略艺术设计、艾米丽卡尔艺术设计*等都是热门选择。
现在设计专业很受学生欢迎，所以在留学中选择去读这个专业的人也不少。那么想要留学设计专业的话，可以选择在哪些*，哪些学校就读呢？和去看看吧。
一、英国
作为除服装设计外，插画也是开设最多、历史最久的专业，英国的插画设计的国际地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。
总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。
既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。
1.皇家艺术（Royal College of Art）rac作为艺术设计类的代表，学术性属于最强的一个院校了，皇艺在传达里有两个专业适合视传学生去申请，分别是信息体验设计和视觉传达/平面设计，前者是偏新科技的，把平面设计里的信息部分摘出来做出各种不同领域的结合尝试，后者基于平面设计去做新创新。从作品来讲，rac更偏向于技术和概念实现的完整性。
2.伦敦传媒（London College of ）LCC建校于1854，是ual里历史最悠久的，在传统的平面设计基础上做了很多创新的研究，比如品牌设计和平面媒体设计，伴随着人类对于信息获取途径的发展，lcc不论是基于纸张或电子媒体的信息传递，都紧紧贴合人和环境的视觉需要，做出相应2d、3d甚至电子虚拟的推进式设计研究。
3.利兹*（ of Leeds）
该校是最受英国本土学生欢迎的*，在英国*权威的泰晤士报2012年全英**综合排名中高居30位，艺术排名第10位。平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒下，具体设有“设计”和 “广告与设计”，每年9月开学。
二、美国
整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。
院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。
1、马里兰艺术
马里兰艺术（MICA）是全美*间正式授予学位的艺术，也是全美顶尖的艺术之一。注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。
除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。
三、澳大利亚
澳大利亚丰富的移民文化及艺术氛围，使澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感。在澳洲，平面设计专业更注重实际操作，大部分课程会紧随行业发展进行快速调整，教学中会随时引进*进的案例以及广告设计行业内容。
因此，平面设计专业的毕业生职业选择丰富多样，因此学生可以在设计工作室、印刷媒体和广告公司工作。当然，也有不少平面设计师选择自己创业或从事自由职业。在澳洲，平面设计师也经常会在动画制作和游戏等领域跨界工作。
1. 新南威尔士*
新南威尔士*是澳大利亚一所世界顶尖研究型学府。创立于1949年，其主校区位于新南威尔士州首府悉尼。
平面设计课程具有两大核心组成：核心设计课程和以众多设计工作室为基础的实践性课程。在核心设计课程中你将学到一系列的专业技术，设计思维，实验，理论和沟通技巧，以及对设计在发明创造和全球经济中所扮演的主要角色的深刻认识。
2. 墨尔本皇家理工*
澳大利亚皇家墨尔本理工*是一所在澳大利亚处于领先地位的高等学府，培养了大批高能力的毕业生。该*是一所规模很大、善于创新、久负盛名的*，具有很高的国际声誉。它与外界保持着频繁的学术和文化交流，在为学生创造就业机会方面也具有极好记录。
平面设计研究生文凭是维多利亚*的在该领域的研究生证书项目，为学生提供了从设计相关的知识和其他机会，到发展学生的高级概念和产品传媒设计技能。
四、加拿大
平面设计，在加拿大也被称为商业美术设计，该专业是近十年来逐渐开展起来的新兴复合性职业，涉及面十分广泛。该专业对应的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展现设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、商业广告设计、书籍装帧设计、包装构造与装潢设计、标志设计、企业CI设计、网页设计
加拿大平面设计院校推荐
1. 阿尔伯塔艺术设计
在艺术、设计、新媒介教育以及对自由主义和实用理论的处理方面经验丰富。拥有宽敞的教室并采用小班式教学，实行一对一的互动教学。
学校通过各种技术、工具以及智力刺激等方法鼓励学生发现和开发他们的潜力和激情，为学生提供了一个有利于发展的开阔环境。
2.加拿大约克*
约克*位于加拿大*大城市多伦多北郊，是全加拿大第三大的*。一直以来约克*以工商管理、法律、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。
五、日本
日本的插画实力一直处于*地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。
与英美*插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到*。
1、武藏野美术*
武藏野美术*开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。
2、京都精华*
京都精华*的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。
帕森斯设计
帕森斯设计帕森斯设计成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美*的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。
研究生专业
工业设计专业（）
2年制，21世纪的艺术和设计专业人士必须适应日益网络化的全球文化。为学生提供先进的工作和研究室。500多名研究生在院校期间参与的项目从12到175个不等。所有学生都需要参加定期的院系研讨会，并与教师密切合作，每学期制作自己的作品。
设计和技术专业（）
2年制，聚焦历史，政治，经济，心理学，人类工程学和其他课程，这个项目将视觉、交互和陈述等方面技术与编程和电脑技术相结合。项目将包括游戏，网站和移动设备，电影，视频和音像表演。
普瑞特艺术
普瑞特艺术普瑞特艺术成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)
提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，
本科生
工业设计
简单来说，工业设计就是一群艺术家、设计师和发明家在一起创造我们每天用的牙刷、照相机、电脑等等。在普拉特，抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。我们的学生在各个领域都有天分，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等，但他们都热爱工业设计。我们的工作就是培养他们的天赋。我们的教学团队都是业内专业人士，并且多次获得工业设计的奖项，他们与学生一起探索、迎接挑战并重新定义我们的生活。
研究生
工业设计
本研究生专业被U.S.News&和持续地评委美国名。本专业接收获得各种本科学士学位的申请人，因为我们有着多样的学生群体，这种丰富的背景与传统相互碰撞，让学生们更加创新与批判地思考，并能够更好地准备做未来领袖。本专业的老师都是专攻家具、灯光、建筑、展览、产品、图像、汽车、医药用具、包装、平面设计等等领域的专家，能够让学生在任何感兴趣地领域学习工业设计。
艺术中心设计
艺术中心设计艺术中心设计(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望*的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。艺术中心设计还在瑞士建有分校，其分校开设课程有:为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。艺术中心设计学费均符合该州平均收入水平以下，绝大多数学生都能够承担学费;学校同样对条件优秀的申请者提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。
艺术中心设计(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望*的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。艺术中心设计还在瑞士建有分校，其分校开设课程有:为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。艺术中心设计学费均符合该州平均收入水平以下，绝大多数学生都能够承担学费;学校同样对条件优秀的申请者提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。
交互设计
交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的*，但学校在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。自交互设计需求飞速增长以来，我们于2012年特设此*以培养创新及专业领导人才。我们的课程强调核心方法、工具及制作过程，将使你更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在我们的课程中，你会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。
工业设计专业
艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。车辆轨道是为那些希望进入或重新进入汽车制造业的人设计的。运输系统的轨道将是对于那些使用的设计和系统思维，创造更好的运输解决方案，在系统级，而不是在产品层面的设计。有越来越多企业和行业认为，设计师带来的重要的价值远远超出了产品和服务的发展。因此，这个专业两个轨道的设计方法，课程结构，战略创新，系统思考，是以客户为驱动的研究和卓越的沟通技巧的结合。这种结合，与各自领域的专业知识和了解，将装备的毕业生成为变革的推动者，在广泛的运输景观引领先锋。
中央圣马丁艺术与设计
中央圣马丁艺术与设计中央圣马丁艺术与设计( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计，属于伦敦艺术*的一部分，是世界四大时装设计之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计是英国*的艺术与设计，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
研究生专业
工业设计专业（ Design）
两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多*团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。
皇家艺术
皇家艺术坐落在伦敦，皇家艺术的课程讲授者均为国际*艺术家，从业者和理论家。皇家艺术已拥有**进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。
皇家艺术是*的全研究生*。在皇家艺术，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
交互设计专业
2年制，交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。
加州艺术
加州艺术加州艺术建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶瓦伦西亚，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学美国加州艺术院，是目前美国最前卫的纯艺术之一，也是美国高等艺术中拥有评论系的极少数院校之一。 加州艺术是迪士尼动画师的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美名列前矛。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位，开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、视觉传播、摄影、雕塑、电影、动画和表演等。
本科生
工业设计( DESIGN )
工业设计是不断变化的*，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习，拜访讲师和聆听观众批评，学生在获得知识和体验的同时，也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。
交互设计( DESIGN)
CCA的交互设计专业，学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络，在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能，为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑，从商业到娱乐，从教育到健康创造出*的应用。
研究生
交互设计( DESIGN)
2年制，交互设计是以人为本的*，旨在培养交互设计的人才，以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量，使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。
纽约视觉艺术
纽约视觉艺术纽约视觉艺术（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。受美国独立艺术设计协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业。”
交互设计
MFA交互设计侧重于交互设计、设计研究、人机交互、界面设计、平面设计、信息架构和无处不在的计算的核心概念。在原型设计中发展流畅度，并研发前景概念的实际应用；将创业理念融入新产品和服务中。
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