上海影视剪辑作用

影视剪辑主要做哪些工作？

1：理解脚本的意义，还有就是导演的意图。因为编辑没有太多的话语权，无论是电影，电视剧还是宣传片。
2：管理素材。这包括了素材的录入与管理。素材有很多种，但是格式未必是一样的，一般来说是有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”，在建立工程的时候，要注意工程的视频音频的设置，使之与素材匹配。
3：编辑。高级剪辑师或许不用参与粗剪，只会在润色部分参与进来。这里就不展开来说了。
4：声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师来完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这就需要进行加工。
5：给录影师出OMF文件。这个工作其实很重要，因为录音师拿到的声音不能只是你剪辑完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词，OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪辑师还要做视频压缩输出。
6：给视频文件调色。很多剪辑师是不做这个工作的，但是在一些小型项目上，剪辑师也需要做这个工作。
7：批量采集。生成高质量的完成片。Batch Capture结束之后，就可以调色了。
8：录音师完成工作后，会给剪辑师一个声音文件，剪辑师将完成的声音和完成片合成，*输出成最终版本影片。当然有的地方习惯录音师干这个工作，因为涉及到Dolby编码。
以上这些只是一些参考，具体的工作内容要根据具体从事的职业来做，希望以上这些对你会有一些帮助，想要了解更多相关内容，欢迎关注本平台!

剪辑的作用包括

品牌型号：Redmibook Pro 15
系统：Windows 10
软件版本:Premiere 2021

剪辑的作用包括产生节奏、产生场面、产生情绪。剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的*一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

影视创作一般分为前期和后期两个阶段，前期涉及为获取原始影像素材和原始的声音素材进行的一系列工作。包括选题、策划、采访、实际拍摄等步骤。其中核心环节是拍摄。后期涉及对原始素材进行挑选修饰与处理，使之最终能形成乐等工序。这些工作主要是围绕着剪辑进行的。

剪辑工作的基本流程：准备工作：熟悉素材并修改拍摄提纲；准备设备；与有关人员进行协商。整理素材；剪辑阶段：纸上剪辑（编辑设想）；初剪；.精剪。检查阶段：检查意义表达；检查画面；检查声音。

为什么要进行影视剪辑

因为要选择镜头，拼接镜头，安排秩序，控制长度等待。

剪辑的程序是将特定的镜头进行选择，定时和排列的过程。但在这个过程中完成了在影片制作中起 决定性的、富有创造性的工作。

剪辑技巧是创作者思想的工具。今天影视制作技术空前发展，我们的表达不是太少恐怕太多，所以需要辨识。手段贫瘠固然不好，但太多丰富也不等于得当。我们需要选择。

早期电影：

在电视诞生之初，是单镜头电影时期，影片是没有剪辑的，因为它只有一个镜头，摄影机马达开关机之间感光的那段胶片，所记录下来的影像，也就是那个电影。如火车进站，工厂大门等。

很快，当电影不再是一个镜头，逐渐发展为长片的时候，剪镜头，接镜头，确定镜头秩序， 连接镜头组合，控制影片整体长度等等。必然要做的事情才随即而来。

剪辑对电影的重要性，请举例说明

剪辑是使换面之间建立一种联系将剧本抽象的内容融入画面中。剪辑可以说是一种再创造的的过程。
电影剪辑是指将一部影片所拍摄的大量素材，经过取舍、组接，编成一个思想明确、结构严禁、连贯、流畅、富于艺术感染力的作品，是对电影拍摄的一次再创作。它是电影艺术创作的一个重要组成部分。电影是综合艺术，*观众看到银幕上的影片声画是许多艺术家和技术专家集体创作而成。剪辑人员必须和导演、摄影等创作人员共同对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生辉。苏联的蒙太奇理论在默片时代可以说是发展得最完整的电影理论。
想写论文找爱森斯坦、巴赞等大师的书看去。详细的说的话太多了，在这没人能给你讲清蒙太奇是怎么回事。书中有很多例子什么的讲解的详细。

专业影视后期剪辑的职责是什么？

以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术
影视媒体已经成为当前最为大众化，*影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到
平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解
什么是影视后期制作
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。</
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
（官方回答，望采纳，谢谢）

什么是影视剪辑？

1、数字剪辑

随着数字技术的发展，基于计算机的非线性编辑技术让我们的剪辑手段得到很大的提高。这种非线性编辑技术可以将我们拍摄完成的素材保存到计算机中，然后利用计算机技术进行编辑剪辑。它用简单的鼠标的键盘操作代替了剪刀加复杂的手工操作，剪辑的效果也可以随即看到，大大提高了剪辑师的工作效率。

在非线性编辑操作中，剪辑师可以为画面加上许多特效功能，而传统的编辑机就无法操作许多特技功能。在一定程度上来看，数字非线性编辑不仅综合了电视编辑和传统影视后期制作的优点，最重要的是对剪辑技术进一步革新，是影视后期制作的重大进步。

2、传统剪辑

传统的剪辑其实就是真正的剪接。影视剧组拍摄后得到的底版经过冲洗，首先需要制作一套工作样片，剪辑师可以用这套样片进行剪辑，然后从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程需要不断重复才能达到效果。

这个过程虽然看起来有些原始，但一定程度上减轻了剪辑师的操作工作，剪辑师不用一直顺着磁带记录的画面顺序剪，他可以从中间剪开，或者在两个画面中插入镜头，又或者是删减一些画面，这些都不会影响画面视觉。

影视剪辑常见技巧分析

影视剪辑常见技巧分析

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面我为大家整理了影视剪辑常见技巧分析，希望能帮到大家！

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行*的加工，使全片节奏*定型，在营造*节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。

　 　二、影片剪辑技巧原则：

1、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果*个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

2、运动状态的剪辑

剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

4、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的'跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

6、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留*个运动镜头的起幅和*一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。

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