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整理篇:不同绘画工具下的素描作品竟然有这么大差异

当我*次看到有人用一根炭笔就画出一幅非常真实但和我平日里用铅笔画的效果完全不同的素描作品时,我便决定好好探索下绘画工具对素描效果究竟有多大影响,以后到底应该怎么用笔?
那么首先,什么是素描?

用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法被称为素描。其实广义上的素描,就是指一切单色的绘画。

那么能绘制单色的素描画笔那么多,以描画材料来看便可以把素描分成 木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描 等。

这些不同的工具下的素描到底有多大区别呢?

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铅笔素描是大家最熟悉的了,铅笔的笔芯为石墨,按照石墨的浓度分为6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H等不同硬度和浓度。其中B(Black)是偏软墨深,6B最软墨最深,H(Hardness)偏硬墨浅,6H最硬墨最浅。

组合不同软硬度的铅笔,层层排线铺叠描画,是素描的基础。以下欣赏几张玄武所画的铅笔素描。

炭笔的笔芯由木炭粉组成,炭笔的类型按笔芯硬度可分为软、中、硬三种,另外又有粗细之分。炭笔的用法和铅笔相似,铅笔也是按笔芯硬度而分不同类型。其中B为软,从6B到1B硬度递增;H为硬,从1H到6H递增。此外,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳,但画重了很难擦掉。

在网上挺难见到比较好看的炭笔画,不过里有大神,这里贴几张简友 乱红N 所画的炭笔画。欢迎关注她,我也是她粉,哈哈。

在不同画师手里,不同的手法,效果也是可以大不一样的,比如下面这些炭笔画:

看了几幅铅笔画和炭笔画,不知大家有没有仔细对比,发现铅笔素面和炭笔素描的区别呢?

炭笔和铅笔差别在于:

(1)、炭笔颜色重,能达到纯黑,不反光;铅笔颜色轻,最重能达到深灰,而且容易反光。

(2)、炭笔色域窄(明暗差别不大),画出来调子层次不如铅笔丰富;铅笔则能表达丰富的调子层次(但要反复铺叠,否则就是灰茫茫一片)。

(3)、炭笔笔尖粗,很难刻画精彩细部;铅笔笔尖可以削得很尖锐,进行细致刻画。

(4)、炭笔内含有油性不易擦拭,用什么橡皮都擦不干净;铅笔则容易涂改,画错的地方,用白橡皮可以擦的很干净,用可塑橡皮可以减轻调子的暗度.

(5)、炭笔强调用面来画,处理调子时要适当压缩中间层次;用铅笔则没有这份烦恼。

(6)、炭笔不适合初学者,初学者一般用铅笔,打型*用2B,炭笔等基础扎实一些再用为上。

(7)、铅笔素描成品效果显灰,炭笔显黑,从色彩的表现力来看,炭笔更胜一筹。

(8)、由于炭的惰性,炭笔素描画更利于保存。

木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,有粗细软硬之分,木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。因其线条较粗,调子匀整,故适于描绘大幅画及作油画的底稿。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

木炭条的使用,其特点是质地松软,色泽纯黑,粉沫细致,层次多变,适合各种不同的纸张材料(粗纸、细纸、软纸、硬纸),表现力极强,便于修改,特别是对人物素描有其独到的表现力(西方很多大师都采用此工具)。但表现技法要求很高,难度很大,如:行笔节奏,落笔轻重,起笔快慢,轻提下压,腕力的大小,笔锋的转动变化及多层次的覆盖,块面的运用,正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急,虚实变化,构造出人物各部位的不同质感和结构,既生动又耐人寻味。这种技法上的探求是很难掌握的,因为它的每一笔都需要很深的造型能力和对素描的充分理解力。
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炭精棒与木炭条则有着质的区别,炭精棒质地较硬,颗粒也较粗。它更适合于在较光滑的绘图纸上作画,因为它不便于修改,所以要求每一笔都要型神兼备。炭精棒的表现力较木炭条在层次上略为逊色,但在表现老年人时其特点发挥得尤为充分。炭精棒的优势在于它能很肯定地组织块面和线条,牢固而不易掉色,画面效果给人一种帅气和潇洒的感觉。

暂未找到比较优秀的炭精棒素描作品,若简友们有资源,欢迎补充。

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钢笔素描,顾名思义,即用钢笔来进行绘画,钢笔素描画面的颜色鲜艳透亮(这点是铅笔素描无法比拟的,铅笔素描通常要喷定画液才能达到类似效果)。钢笔素描线条明确,会使画面结构清晰,层次鲜明。但钢笔毕竟不是主流的素描工具,所以说,缺点还是比较多的,如不易修改,明暗过渡不易表达,线条虚实关系难掌握等,但这些问题都是可以根据水平的高低去解决的。

下面欣赏几张钢笔素描大师程鸿的作品:

怎么样,有没有被这效果震惊到呢?

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以前一直拘束在用三五支铅笔画素描的我,反正是被这些不同的工具的效果折服了,更没有想到即使是同一种工具,采用不同的画法*效果也大大的不一样,真实感慨以前自己井底之蛙了,而通过自学这一段时间,仿佛跳出了那口井,才发现,原来远方有更多的田野与天空。

------------------------完-------------------------

钢笔素描能换哪些风景画

风景画根据题材内容,有人文风景画、自然风景画。素描是能够塑造所有可视物像的,用钢笔画素描也是什么内容都可以画、但是在造形上要精准,因为不能像用铅笔可以自由修改、涂抹。下笔了就无法修改了,如果下笔做不到精准、胸有成竹,但又想有钢笔素描画的视觉效果,个人建议,可先用铅笔起形勾勒,有了整体关系后再用钢笔绘制。如果是想用钢笔画山水自然风景,可以先找些*传统中经典山水画用钢笔临摹,顺手后再自己创作。

钢笔字作品图片欣赏(大约30字)

从审美的角度看,钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富,但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔,因为钢笔的笔尖富有弹性,写出的笔画同样有粗细、轻重之分。



欣赏钢笔书法,就是欣赏其令人引起审美愉悦的艺术性,这艺术性不外乎线条美,结体美,章法美和风格美四个方面。

1、钢笔书法的线条美。概括表现在钢笔的特性,点画的形态,用笔的节奏上。试拿楷书“永”字来说,线条流利、挺拔,肯定,具有钢笔的特性:点如堕石,撇如兰叶,勾如铁钉,点画分明,各具形态,有轻有重,轻细粗重,速度有快有慢,快骏慢沉,富有节奏感,唯其如此 “永”字八种笔法才有力度、动态、韵味,线条很美。

2、钢笔书法的结体美,主要表现在各种字体的造型上,不论正草行等,都要按照比例、匀称、均衡、平稳对比、照应等多样而统一美的规律来造型。

3、钢笔书法的章法美,那是表现在整幅作品的构图上,钢笔书法的形式有两种,一种传统的直写,一种现代的横写。但都 要求“行行要有活字,字字须求生动”,构图完整、自然、贯气、和谐、浑然一体有情趣,给人的感觉是工整优美的形式,如同图案画,装饰性强。

4、钢笔书法的风格美,则表现在作者身独特而强烈的个性色彩上“字如其人”,由于各人的技巧、修养、个性不同,形成了各种不同的风格,有的如高山大海,十分豪迈;有的如小桥流水, 非常优美;有的如飞天,轻盈飘逸;有的如苍松,朴实;有的如清新的带露的荷花;有的端丽如映月玉兰。不同的风格,给人不同的审美感受。

扩展资料

写字姿势非常重要。正确的写字姿势,不仅能保证书写自如,充分发挥书写技能,提高书写水平,而且还能促进青少年身体的正常发育,预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生,有益健康。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础,但写字姿势还不够正确,必须注意纠正。

正确的写字姿势是:身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平,腰背自然伸直,并略向前倾,胸口离桌沿一拳左右:头正、微向前倾,眼睛与纸面的距离应保持一尺左右。

两臂自然向左右张开,小臂平放在桌面上,左手按纸,右手握笔,使笔杆略斜偏向右侧,不是在鼻粱正前方,笔尖却落在鼻梁正前方;两脚自然平放在地上,与肩同宽。

怎么画钢笔画

钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系,用线要流畅,生动,讲究疏密变化。着色时留白尤为重要,不要画得太满;色彩应洗练,明快,不易反复上色,来回涂抹;讲究笔触的应用,如摆,点,拖,扫等,已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成
绘制钢笔应注意的是,钢笔画受工具,材料的限制,绘制的画幅不宜过大,否则难以表现,选择的纸张以光滑,厚实,不渗水的为好,一般绘图纸,白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力,下笔尽量一气呵成,不做过多修改,以保持线条的连贯性,使笔触更富有神采。
钢笔画的基础技法
(1)线条练习
钢笔画的线条非常丰富,直线,曲线,粗线,细线,长线,短线都有各自的特点和美感,而且线条还具有感情色彩,如直线——刚硬,曲线——柔美,快速线——生动,慢速线——稳重。
(2)质感表现
钢笔线条通过粗细,长短,曲直,疏密等排列,组合,可体现不同的质感。
钢笔的使用方法:
1、反笔单线表现法
利用笔尖的背部作画,线条细而均匀。
2、线、面表现法
利用笔尖的背部画线,利用笔根画深色的块面去组成画面。节奏感强,笔墨趣味较多。
3、正笔法用笔尖的正面划出粗细不同的线条,构成画面。
4、竹笔画法
做钢笔风景素描时,部分宽线条和块面需要竹笔参与描绘。
钢笔风景素描的画法
一、整体-局部-整体
1勾画大体轮廓;2画出画面最深色部分的色调;3局部刻画;4统一调整。
二、先深后淡化法
1观察定点,画出画面上的深色。2画出景物的灰色部分;3刻画明亮景物的部分细节;4统一调整
三、局部展开画法
观察分析、落幅。画完一个局部再画一个局部,须时刻盘算每个景物的位置、比例和色调关系,务必保持落笔前对景物观察分析的整体印象,不要使局部脱离整体。
这种画法对于初学者稍有困难,但经过一段时间练习,是不难掌握的。 补充: 记得当初我们学画钢笔画,没有美工笔啥滴,就用一支不是包尖的钢笔用钳子弯出角度(霍霍人啊,嘻嘻)来画,画得乱七八糟却乐在其中。
多动笔多练习是提高的*途径,祝你也能享受画画带来的快乐。^-^

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