上海s型构图静物素描

求素描静物S型构图，有6、7样东西的·~~~

以水果为例，竖构图，*是酒瓶，放在中间偏左或偏右，我习惯偏右，然后斜下来画个盘子，盘子里放水果，再摆个刀子，画面最下面再画一两个水果或高脚杯，*酒瓶斜后面再加个小水果。S型的就出来了 ，如果东西部够的话，酒瓶旁边也可以放个东西。这种构图画成俯视的感觉*了 。希望对你有帮助~~~吼吼

简单静物素描画及步骤

构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。

步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。

步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。

新手素描如何画好素描静物

想要画好静物，你必须会构图

一般情况下，画面中最为常见的有三角形构图，有S形构图、C形构图、O形构图、三角形构图等等~

三角形构图

这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点素描中。

O型构图

O型构图比较独特，视觉中心的位置较为偏上，使画面具有强烈的联系性，物体的摆放整体紧密而不零散。但看起来比较拘谨，相对S形构图来说就没那么有空间感。

C型构图

C型构图，增强画面的纵深感，使物体的摆放具有一定的动势，主体物突出，很有节奏感，但刻画时一定把主体物塑造深入一些，考试时会更加分哦。

S型构图

S形有流动感，S形构图形式有较顺畅的欣赏视线，在整个画面当中，必定有一个是主体物，主体物往往是偏向中间的位置，也是整幅画当中*的物体，前面的物体要跟后面的物体要拉开空间距离的关系，画面要有空间、层次感。因此，S型构图是比较完美的构图方式。

S型构图

S形有流动感，S形构图形式有较顺畅的欣赏视线，在整个画面当中，必定有一个是主体物，主体物往往是偏向中间的位置，也是整幅画当中*的物体，前面的物体要跟后面的物体要拉开空间距离的关系，画面要有空间、层次感。因此，S型构图是比较完美的构图方式。

单个素描静物结构

初学者练习素描静物时，先从单个结构开始，画结构宁方勿圆，结构素描静物：水果刀、盘子、花瓶和各种罐子、酒瓶等。每个物体都仔细的去表现轮廓，通过轮廓线去寻找明暗交界线进而去丰富它。

不锈钢或者重金属

画静物素描时，最让小伙伴头疼的是不锈钢或者重金属之类的物体，它的质感光滑，高光形体清晰，重点位置的处理较黑，反光的形体清晰。要画好它注意在于画好它的形体特征，把它的形体和反光的形体描绘准确。

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素描静物中最常见的构图形式有哪些?

素描中最常见的构图有以下几种

1、三角形构图

三角形构图是最常见的构图形式，即把所有物体灵活地安排在三个点上。此类构图具有画面稳定、主题突出、层次明确的特点，适合静物数量较少的组合。

2、“C”形构图

“C”形构图具有曲线美的特点，更易表现较大空间的静物组合，画面简洁明了。“C”形有三点，主体物往往放在中间点的位置，前面的点往往是*次要物体的摆放位置，*面的点能够加强画面空间层次。

3、多边形构图

多边形构图就是将物体分别放在多边形的各个角上。多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。

4、“S”形、“Z”形构图

“S”形、“Z”形构图从前景向中景和后景延伸，优美而富有活力和韵味。其方向向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和纵深感。在“S”形、“Z”形构图中，通常会去缩短“S”“Z”的上部，拉长“S”“Z”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。

5、圆形构图

圆形构图就是让静物在画面中围城一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动的审美效果。椭圆形大都采用宽大于高的横幅构图形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果。

6、多层空间构图

这类型构图突破传统的构图法则，给人的视觉效果更具有冲击力。多层空间可以增加画面的空间层次，在构图上变化更加灵活和生动，通常可以根据主体物的大小来确定空间的高低。

7、创意构图

顾名思义，创意构图的根本体现在创意法则上，例如设计特殊的透视角度或场景。这一类的构图可以给画面增加许多想象的空间。创意构图适合设计素描。

S字形构图的绘画作品有哪些

安格尔的《泉》，S字形构图体现了女性的人体美，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一
。
他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行，这一 方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一 种节奏感，从*的右肘向至最下面的右脚为止：强---弱---强-- -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。
这幅画的姿势，从*点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一 根长长的s形曲线！从右手的手臂向左延伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后 这一 条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生 气也更理想化了
关于《泉》是有个故事的，后来有人让模特摆一模一样的姿势，拿个一样的水罐，发现右臂是够不着的。说明画家在画这幅画的时候，有意将右臂加长了。这并不影响她的美丽！