一配音是否值得学？有没有前景呢？
随着文化和经济的发展，配音行业的位置愈加突出，各行各业对配音的需要也逐渐扩大，尤其是影视，动漫，广告，游戏和宣传行业，这些行业的发展也在相应地带动配音的发展进步，无形中加大了人们对于配音的需求，而现在的配音也成为年轻人追逐和热爱的行业了。所以配音还是非常值得学习的，而且你学会了，也可以到短视频平台当声播呀，这是不是很有特色呢？有差异化才能更快的在视频平台崛起，打造自己的标签，声音将会成为非常厉害的武器奥。
随着文化和经济的发展，配音行业的位置愈加突出，各行各业对配音的需要也逐渐扩大，尤其是影视，动漫，广告，游戏和宣传行业，这些行业的发展也在相应地带动配音的发展进步，无形中加大了人们对于配音的需求，而现在的配音也成为年轻人追逐和热爱的行业了。所以配音还是非常值得学习的，而且你学会了，也可以到短视频平台当声播呀，这是不是很有特色呢？有差异化才能更快的在视频平台崛起，打造自己的标签，声音将会成为非常厉害的武器奥。
如果你想随便学着玩玩，不求结果，完全可以自学，自我娱乐嘛，如果你想从事这个行业，希望以后可以做声优，做声播，做一名优秀的配音演员，那还是非常有必要找一位高手师傅学习的，很多时候，不仅仅是走弯路掉坑的问题，如果仅仅是走点弯路掉点坑也能到达目的地，也是可以的，可怕的是弯路走了，坑掉了，信心没了，学不下去了，*只能放弃了，这是一种对自我精神的强烈摧残，尤其是配音，自学起来更难，所以如果你想真正的掌握配音，要么不学，要么就跟高手学。
我看了一下搜索关键词，发现很多同学都在搜免费的配音课程，这说明大家还是非常想了解这个行业的，只是碍于网上很多信息的支离破碎，总感觉这个行业好像很近，又好像很远。别在网上瞎晃悠了，可以听听这位大神的配音课程，不需要你千里之外来听，你只要有手机或者电脑就可以，她每天晚上八点会在网上免费直播讲播音配音的课程，讲的还非常接地气，真的很好，老师会把枯燥的理论用非常形象的声音演示来表达出来，让我们充分感受声音的魅力，对于很多零基础的同学也是非常的有帮助的，想学习的同学可以到老师的为新（谐音）：它前面的一组是:m8后边的一组是：tata备注：明道，把以上两组按照先后顺序组合起来即可找到学习的新大陆。
无论你是否想学习配音这个行业，都可以听听了解了解，吃不了亏，会让你豁然开朗，原来声音还可以这么玩。你会发现声音的无限魅力，
影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，*混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：
1.配音时的语言松弛配音时的声音控制
2.配音时的材料准备配音时的话筒位置
3.配音时的心理调整配音时的空间意识
4.配音时要内动外静配音时要挖掘潜质
5.配音时要口型吻合配音时要情绪贯之
6.配音时的气声应用配音时的动画知识
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为*间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得*的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现*步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，*的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时*个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。
为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的*一关。
一想学习播音让声音变得更好听吗？想，但是穷。想，但是没时间。
有很多同学想学习播音，既能让自己的声音变得好听有磁性，也能闪耀于人群当中，当然更重要的是学习播音，也可以做这方面的工作，声音本身就是一种资源，而且可以创造价值。很多同学关心学习播音需要多少经济支出，当然大家都希望越便宜越好，不花money更好。大多数实体类的学校，学习这个需要大约3万到5万左右的相关支出。很多同学会打呼，天哪，好贵呢。然后很多做得不错的网上学习，在5千到1万左右，还是有很多同学大呼，哎呀妈呀，太贵了，学不起啊。不好意思同学，我们这个是免费的，你过来学吧。同学们说：NO，NO，NO，不好意思，我没时间。
当你20岁的时候，你没钱，没时间，你是学生，可以理解。
当你30岁的时候，你没钱，，没时间，这个应该怎么理解？
难道还要等到40岁，或者50岁的时候，还是没钱，没时间吗？我们很多人，每天都忙，*的忙的是一无所有，还把自己累得遍体鳞伤。
二仅仅空想学习播音，没什么意义，不如实实在在听一节课实在。
有一副好听的声音，这是一种强大的魅力，也是我们很多人的渴望，认识很多同学在网上扒拉一些文字资料，自己默默的练得津津有味，还有一些似是而非的口部操。自己忙活了大半年，*声音练的也练成了靡靡之音，听着挺颓废的。
还有一些同学想把自己的声音变得好听，但是仅仅是想想而已，从来不付诸于行动，我想说的是，无论你们适合不适合学习播音，先跟着高手，进入这个声音的世界了解一下，看看这个行业到底应该怎么玩，适合就继续搞，不适合，趁早断了这方面的念想，从此再也不碰播音。
如果大家想了解播音，包括配音这个行业，可以晚上8点，来听一位高手老师的网上免费直播课，这位老师课程讲的非常生动有趣，边讲边通过声音的变化进行一个演示，老师本身长得也很甜美有气质，说话的声音也很好听，为什么呢，因为高手都是有实力的嘛，气质这一块当然拿捏得死死的喽，想听这位老师课程的同学，可以进入下面的播音配音学习裙：首先位于开头的一组是：829，其次处于中间地带的是：704，*位于尾部的数字是：451，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
不要总是停留在想的层面，这没什么意义，与其自以为是的空想，不如实实在在听一节课来得实在，也不要说自己没有时间，哪来那么忙，大多数人不都是吃喝玩乐那点事吗，这不叫没时间，这叫浪费时间，挥霍青春而已。开始你的播音学习，开启你的奋斗征程。
三学播音主持，必须要养成的四个好习惯。
对于播音主持专业的学生来说，声带是最重要的，是树之根、水之源。所以保护声带至关重要。一定要记住以下几点：
①不要大喊大叫，“白嗓”大喊大叫会对声带造成不小的伤害，长时间会影响音质和音色。
新闻播报，可谓是播音主持专业学生的看家本领，专业水平的高低从新闻播报就水平上就很容易看出来。很多学生可能在学习播音主持专业之前，对于“新闻大事”一点也不关心，自然也就没有新闻语感。往往这种语感的培养是需要长时间的积累，需要大量的练习来“磨耳朵”。
对于这个艺考中必考的科目，很多学生都感到头疼。这些学生在拿到题目之后，往往不知道如何表达自己的想法，成了“闷葫芦”。其实，这和日常习惯有很大关系。
播音主持专业的初学者一定要让自己在生活中成为一个“话痨”，对新闻中的奇闻异事、生活中的大事小情，或者是娱乐八卦，都可以谈谈自己的看法。但是一定要有理有据，要尽量的说服别人。
（4）要讲究方法，不要一味地只下苦功夫。
播音专业中有一部分是在开始学习之前就进行早练声，或是通过各种途径了解了一些专业知识，但这些知识不仅碎片化，甚至可能存在偏颇和误导的现象，而建立在这个基础上的练习，是无用功，甚至是在走弯路。
专业练习要趁早，但是基本功练习中的方法尤其重要。只有通过系统地学习，掌握了正确方法，才能进行有效的练习。
四学播音主持，要改变自己的发声习惯。
声音犹如一个人的相貌，是父母给的。但是相貌可以通过减肥、化妆、扶老太太过马路等方式得以改善，我们的声音也是这样。我们可以通过正确系统的练习，改善自己的声音。发声是一种习惯的养成与体现，如何找到正确的发声方法并且培养成为习惯，这是重点。
问题一：怎样找到正确的发声方法？
所谓播音中每天的练声，就是一个培养正确发声方法的过程。
（1）.练a，之所以把联系“a”音放在*位，是因为，“a”是绝大部分发音的根源，练好这个音会改善你绝大部分的吐字发音问题。试着练习前a，中a，后a。前中后代表着共鸣区域的不同，分别用“jia”、“ha”、“ga”带出。三种不同的“a”音回环往复，寻找*的发音位置。
（2）练习口腔控制，想要自如的控制口腔需要付出巨大的努力。如何让自己的发声集中、有穿透力，靠的就是嘴唇和舌头引起的口腔共鸣。
感受：呼吸不是单个机体的动作，是你身体多个部位一起联动起来形成的。你要做的是充分挖掘你身体的潜力，来控制住自己的呼吸。
问题二：怎样把正确的发声方法培养成习惯？
1.监听自己的声音。由于我们听到自己的声音更多是由骨膜传播过来的，而别人听到的声音更多是由空气传播而来的，导致很多人对于自己声音的认识并不全面，所以在自己的能力范围内买一套监听设备，试着用监听设备读书、说话，你会发现一个新的自己。
2.运用到平时的生活中。当你体会到正确的发声方法时，自我感觉很怪，你怕别人发现自己很怪，导致你不敢改变，还和平时一样气息虚弱、吐字不清，犹如一条软绵绵的鱿鱼，这样的声音别人听着不更怪吗？请自信的练声！
3.找专业人士面授。播音发声属于口耳之学，看文字看资料你可以知道什么样的发声方法是正确的，但是你不知道自己哪些发声方法是错误的，这个时候需要有人能够给你指点，让你少走弯路。
比较好的播音培训机构有中影人教育、松果播音、圆梦中传艺考培训学校、北影艺考、北京中传艺德艺考等。
中影人是一个富有实力并充满活力的团队，教学经验丰富且分工明确。在职考官教授、毕业留校的年轻教师、优秀本科毕业生担任主讲，大三大四在校学生担任助教。
他们全部来自于中央戏剧、北京电影、*传媒*、*戏曲这四所国内顶级的影视类艺术高校，差异化的教师梯队建设为全方位满足学生考学需求提供了保障。
北京松果播音成立于2008年，专注于传媒艺术类教育培训领域，目前拥有两个主营业务方向：传媒类艺术高考应试教育培训（线上＋线下）、艺人练习生艺能培训（线下）。2008年从事播音主持艺考培训以来，独创的艺考教学方法和“尊重个性、因材施教”的教学理念。
创立至今，为*传媒*、浙江传媒、中央戏剧、上海戏剧输送学生上百人。松果播音创始人，校长柏松，毕业于*传媒*2007级播音本科班，前*媒体主持人、青年配音演员、*优秀青年代表。
圆梦中传艺术学校始建于1998年，是传媒艺考培训机构，由哈尔滨电台*演播艺术家、正高级职称播音主持专家岳峰老师创办。“圆梦中传”表演课程涵盖：主要针对“声、台、形、表”等考试考察科目进行系统的训练配合引进国外的“阿提斯”体系及“铃木忠志”体系训练方法，包括“木偶剧”、“音乐剧”等分支专业的拓展。
北京北电影视艺术正式建立于2002年，是一所由众多*教师组成的集表演、化妆、摄影、模特、影视后期制作等专业为一身的综合类艺术教育机构。至开办以来培养了大批高考的艺术人才和社会实用型技能人才。
被高等教育委员会指定为影视表演专修，同时也被*劳动和社会保障部评为劳动部职业技能鉴定中心示范单位。
艺德艺考教育创始于2009年，一直专注于艺考培训业务，现开设有播音主持、编导、表演、音乐、舞蹈等艺考专业。以“总有一种梦想给你前行的力量”为口号，为学员提供真正的梦想教育，致力于打造国内艺术教育品牌。
多年来，通过学校师生的共同努力，总结出了以“情景模拟”和“梦想驱动”为代表性教学方法的一揽子应对艺术考试的教学培养方案，为上千人次的学员圆梦。学校目前以艺考培训为基础业务，逐年发展并开发出艺术一对一、业余艺术培训、艺术教材研发、国际艺术交流等多元化业务发展方向。
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