艺考生需要具备的基本条件
1、对专业感兴趣
都说兴趣是*的老师，作为一名艺考生，如果对专业不感兴趣还谈什么专业?自然跟看数学题一样，两眼昏花，还谈何学习?
在对专业感兴趣的基础上有专研深入发展的决心，还要坚持学习，世界上的已知艺术门类最年轻的电影艺术才诞生了一百多年，都已经形成了各种风格流派手法技巧，简单的入门都已经好几本书，更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生时间的艺术。
从一门艺术的入门到高层次，其中不知几年的成果要了解学习，不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程、进而参与考试?
艺考生要面对的问题比普通文化生要多的多，从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡，承受的压力都大于普通考生，艺考生上*需要文化与专业双上线，低分不代表不用学习，反而是越要走得远，越要学得精、学得好。
艺考生的艺术专业学习，高中学校不一定能够提供合适的师资，除了师资还需要大量的学习资料、工具，如学美术的需要画具颜料等的工具费，学器乐的需要买乐器以及乐器的保养维护，学舞蹈的需要专业的服装道具、学影视需要的版权资料购买等等，都是一笔不小的开支，如果家庭没有一定的经济基础，那将会加大家庭的经济负担。
这个就不用说了，兴趣是*的老师有天赋自然更好。
没有色盲和色弱都是最基本的条件，前提是有兴趣跟美学天赋。
美术、书法作为视觉艺术，除了作品本身的内涵，也需要用一种让人看着就觉得美的方式呈献给大众，否则没有外在的吸引如何进入作品内在意境?
*美术、中央美术、清华*美术、四川美术、广州美术、天津美术、湖北美术、西安美术、鲁迅美术、北京服装、上海视觉艺术、东华*、北京印刷等。
在决定选择音乐之前，建议跟相关的专业老师谈谈，他们会给你非常好的建议。
2、真正具备音乐天赋，并在这方面展现出学习热情的学生。
这部分学生其实非常稀少，真正的天赋不是邻居家的大婶说你家的孩子有“天赋”，也不是你的启蒙老师说你有“天赋”，更不是你的父母“觉得”你有天赋。而是专业音乐领域的权威教授和机构说你有天赋。
由于音乐艺考几乎都是面试，有一个好的气质一定是加分项。
*音乐、中央音乐、四川音乐、浙江音乐、武汉音乐、星海音乐、天津音乐、西安音乐、上海音乐、沈阳音乐、哈尔滨音乐等。
舞蹈技巧包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
生活是艺术的笫一源泉。作为一名舞蹈者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出，在观察中进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华，从而不断充实完善自我。
舞蹈艺术是用人体动作组成的特殊舞蹈语言来表现艺术形象及内容的。是在特定时空内完成，看得见摸不着，难以用文字或符号记录的特点。因此，学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来，必须掌握一定记忆规律，积累一定经验。
模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程，我们在模仿中拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。
艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的持质等内涵的全释，靠的就是舞者的表现力。须知，表现力是艺术的生命。
北京舞蹈、中央民族*、上海戏剧、南京艺术、东北师范*、四川音乐、江南*等。
声音是播音员主持人的立身之本，饱满悦耳的声音是学习播音主持最重要的条件。但并不是要求考生现在就拥有华丽的嗓音，只要是发音器官正常、健康，有一定的发声特色都可以，考官最看重的，是声音的可塑性，通过后期的训练，声音也是可以有不同程度的改变和美化的。
思维要求敏锐、应变灵敏。对思维能力的考核主要在即兴评述和模拟主持中体现，播音员主持人作为大众传播的媒介，往往需要有高于常人的思维能力，并且是一种公众性的思维能力，要求考生能够站在全局的高度，更宏观、更客观的看待事物。
现在的播音主持考试都是即兴考核占的比例大，可想而知对主持人而言，临场敏锐、应变灵敏的能力是多么的重要。
形象很重要，很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人，其实不是这样的，现在的主持人更多的注重内涵美和个性美，形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰，身材匀称，整体形象上有亲和力，落落大方就可以。
要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感，并且对所播和所说的内容有所触动，有感而发，声情并茂的表达出来，考生还应具有透过文字表面的意思，产生相关的想象力和调动自己的情感，让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。
*传媒*、中央戏剧、上海戏剧、南京艺术、浙江传媒、山东艺术等。
在编导艺考中，有一个很重要的科目叫做文艺常识，展开来讲就是文学艺术的基本常识，考的就是你的知识储备量。
在这方面有天赋的学生就是非常博闻强识的、记忆过人的。但没有那么博闻强识也没关系，我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和历年专业真题，用勤能补拙，提高专业素养。
有很多考生因为各个院校都有面试类考试，所以误认为编导艺考对外形条件有所要求，其实不然。编导类设置面试考试的目的在于“考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。
语言表达能力又分为口头表达和文字表达。口头表达就是你跟人沟通的能力，其实在艺考中不需要你舌绽莲花，你只要能够清晰地表达出你的想法即可。当然如果你能用幽默的或者引人入胜的方式去讲述，那就更好啦。
文字表达是语言表达的重中之重，我们经常说一个编导生有没有天赋，大多时候也就是看写作水平。对于编导艺考，对写作水平的要求，也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。只需要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。
何为共情能力?指的是一种能设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。
为什么这个能力在编导艺考中会很重要，因为影视也是关于人的艺术，你的共情能力越强，你就越能体会到影视作品中想要表达的情感。
有天赋的学生，通常能很快地带入自己的感情，体会作品中的奥秘。我们夸这种考生，敏感细腻。这也就是为什么学编导的女孩子会比男孩子更多的原因，在这一点上，女生天然地更具有优势。
与共情能力相对应的是逻辑思维能力，一个是感性的思维方式，一个是理性的思维方式。
在编导的学习过程中，需要客观理性地分析影视作品。一个作品它想要传递某一种观点或是情感，通常都是经过创作者缜密思考过的。
*传媒*、中央戏剧、北京电影、上海戏剧、浙江传媒等。
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
北京电影、上海戏剧、中央戏剧、*戏曲、南京艺术、山东艺术、新疆艺术、吉林艺术、广西艺术、云南艺术等。
走播音主持路线考*费用贵很多，参加培训班得几千块，省内联考考完了以后还会有*各省的院校招生，报名费就好几百，考上考不上还不好说，艺术这块考完了以后你还得补习因为参加艺考而落下的文化课，这部分的费用还得单算，考上了学费生活费每年得2-3万，*四年。
假如你真想学的话，希望从现在开始练起。平舌音，翘舌音，前鼻音，后鼻音等等，还有很多要练习的。想学习播音主持可以来这个Q群，首先是829，中间是704，*是451，里面可以学习和交流。
广播播音主持是广播与受众之间的传播者，其播音语言表现能力直接影响着广播效果和受众的感受。播音是播音主持人的基本功,播音是一种有声语言的创造艺术,提高自身的播音能力、感染听众是播音主持人的终生事业。
研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”;，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”;一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。
我们把*步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A、数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，一口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B、“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个.....;这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。
C、“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦....”，这口气气尽为止，反复4-6次。
数数字、数枣、数葫芦控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”“咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出我们介绍三种练习：
A、一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4-6次。
B、一口气绷足，先慢，后快地发出“哈哈哈(反复)(加快)哈，哈，哈....”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈...”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C、一口气绷足，先慢后快地发出“嘿-厚、嘿-厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚.....”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”;已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧”的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①、吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下*印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②、吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹*(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③、京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊/咳/;老生：马/来/;花脸：酒/喔啊来/;丑：啊/哈/;青衣：苦/哇/;容⌒禀/
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气--托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出*音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣.....，凡遇高扬之字照上法将气提起送出....则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求
只要一个电话
我们免费为您回电
